miércoles, 20 de mayo de 2026

Puzzle



Título: Puzzle
Director: Marc Turtletaub
País: Estados Unidos
Año: 2018
Género: Drama, Romántico


Opinión personal
Puzzle cuenta la historia de Agnes, una mujer que lleva años dedicada por completo a su familia y a las tareas del hogar. Su vida transcurre siempre de la misma manera: cuidando de su esposo, atendiendo a sus hijos y cumpliendo con todo lo que se espera de ella, casi sin detenerse a pensar en lo que ella misma quiere. Todo cambia el día de su cumpleaños, cuando recibe de regalo un puzzle de 1000 piezas y descubre que tiene una habilidad especial para resolverlo con una facilidad sorprendente.


Ese descubrimiento, que al principio parece algo sin importancia, termina convirtiéndose en el punto de partida para que Agnes empiece a salir de su rutina. Su interés por los puzzles la lleva a conocer a Robert, un hombre apasionado por los campeonatos de rompecabezas, con quien forma una inesperada amistad. A través de esa relación y de este nuevo mundo que empieza a explorar, Agnes comienza a cuestionarse la vida que ha llevado hasta ese momento y a preguntarse si realmente ha vivido para sí misma o solo para los demás.


Todo ocurre a través de pequeños cambios, miradas, silencios y decisiones que reflejan el proceso interno de Agnes. La actuación de Kelly Macdonald hace que conectes muy fácil con el personaje, porque transmite muy bien esa mezcla de curiosidad, miedo e ilusión que siente al empezar a descubrir otra versión de sí misma.


Me gustó mucho la película porque me pareció una historia muy sensible y realista. Creo que deja un mensaje muy bonito sobre la importancia de escucharse, atreverse a cambiar y buscar aquello que realmente nos hace sentir plenos. La historia invita a reflexionar sobre el papel que muchas mujeres han tenido tradicionalmente dentro del hogar, relegadas muchas veces al cuidado de los demás y dejando de lado sus propios deseos, talentos e inquietudes. Sobre la importancia de la independencia personal y sobre cómo nunca es tarde para reclamar un espacio propio.






martes, 12 de mayo de 2026

El Buscón en las Indias


Título: El Buscón en las Indias
Autor: Juanjo Guarnido, Alain Ayroles
Páginas: 160
Año de edición: 2020
Género: Novela gráfica


Opinión personal
De toda mi librería, esta novela gráfica de edición en cartoné es el volumen más grande que tengo en cuanto a tamaño. Y lo que nos encontramos en ella es nada más y nada menos que la continuación de un libro célebre del Siglo de Oro español.
En 1626, Quevedo escribió El Buscón (se cumplen 400 años de su publicación), una novela picaresca que narra la vida de un vagabundo, mendigo, ladrón y timador que vive rocambolescas peripecias, sirve a diferentes amos y se relaciona con todos los estratos de la sociedad. Al final de la novela, este pícaro segoviano llamado don Pablos embarca a las Américas (o las Indias, como se decía en aquel entonces). Quevedo anunció una segunda parte, que nunca llegó a escribir.
Esta novela gráfica es la continuación que Ayroles y Guarnido imaginaron de esas aventuras de El Buscón en las Indias.

El prólogo (que, ojo, de algún modo conecta con el epílogo) nos pone rápido en situación, ubicándonos en dicho contexto histórico. Concretamente, en los aposentos de la realeza.
Es curioso que, siendo Guarnido el dibujante (quien ilustra la mítica saga Blacksad, protagonizada por animales antropomórficos), haya elegido dedicar la primera viñeta a un animal. ¿Casualidad? No lo creo. En cualquier caso, me ha parecido un guiño la mar de bonito.





Y de ahí saltamos al viaje de Don Pablos, donde empieza la historia en realidad. En la embarcación en la que surca los mares, el segoviano aprovecha para hacer de las suyas y ganar algo de dinero de manera deshonesta, lo que le juega una mala pasada, llevándolo a pisar tierra antes de tiempo.
Por poco no lo cuenta. Pero, por fin, llega al ansiado Nuevo Mundo.






Entonces, llegados a un punto, nos damos cuenta de que sus aventuras por las Indias forman parte del pasado, y que el presente de don Pablos es muy diferente. Está en las Américas, sí, pero apresado en una colonia española. Al parecer, asegura haber encontrado un mapa que lleva hasta el mismísimo Dorado, allí donde el brillo del oro resplandece por doquier. No solo eso, afirma haber estado en dicha ciudad dorada, erigida en mitad de la selva. El alguacil que lo retiene, impaciente, ávido de riquezas, lo tortura para que le cuente cómo llegar a ese recóndito lugar secreto del que circulan tantas leyendas.



Pero, para desesperación del alguacil, que quiere que vaya al grano (y deleite del lector que disfruta de esta historia), nuestro pícaro protagonista se explaya contando su viaje lleno de adversidades y penurias. Por lo que, aunque el grueso de esta novela gráfica se ambienta en el pasado, en ese relato en busca de fortuna, la trama irá yendo adelante y atrás en el tiempo. No solo eso, de vez en cuando don Pablos retrocede a su infancia, retrotrayéndose a recuerdos de niñez agridulces, pues nunca tuvo una vida fácil.


Una de las cosas que más me han gustado de esta joyita del noveno arte es que, a lo largo de ese viaje por las Américas, este pobre diablo se cruza en su camino con todo tipo de personajes secundarios que, muchos de ellos, Juanjo Guarnido ha ilustrado de una forma muy curiosa: dotándolos con unas caras muy reconocibles (al menos para los que peinamos ya alguna cana), supongo que queriendo homenajear a actores de ese cine español de antaño de la época de nuestros padres y abuelos.
Estos son algunos de los que he cazado. Ya me diréis si los parecidos no os recuerdan a alguien.









Otra de las cosas que más me gustaron fue la crítica tan mordaz y certera del colonialismo que, a través de los ojos de El Buscón, nos brinda este cómic. Esa lección de Historia (al parecer tan necesaria en estos tiempos, donde se tiende a dulcificar la conquista de América) en donde se nos retrata cómo el imperio español arrasó con esta civilización indígena, robando sus riquezas y sus tierras, asesinando y esclavizando. Sobre todo la Iglesia Católica, cómplice en esta barbarie, dogmatizando e imponiendo sus creencias religiosas de la forma más despiadada y cruel.




Pero si tuviera algo que destacar, por encima incluso de la propia historia, es el dibujo tan colorista y expresivo de Guarnido. No por nada es uno de mis ilustradores favoritos. Mis viñetas preferidas son aquellas dedicadas a los entornos naturales, la incierta senda llena de peligros a través de la selva en la que te metes directamente dentro, sintiéndote parte de esa expedición de valientes aventureros.





En definitiva, si sois de los que disfrutáis de esas aventuras clásicas, y sentís curiosidad por qué fue de este personaje archiconocido de aquella época de la novela picaresca, os recomiendo El Buscón en las Indias, una novela gráfica con un dibujo espectacular y una edición con un acabado de lujo. Ah, y con un sorprendente giro en su tramo final que pondrá patas arriba todo lo que hasta el momento pensabais o dabais por hecho.




miércoles, 6 de mayo de 2026

Seduciendo a Mr. Bridgerton (Bridgerton 4)


Título: Seduciendo a Mr Bridgerton (Bridgerton 4)
Autor: Julia Quinn
Páginas: 384
Año de edición: 2024
Género: Romántica


Opinión personal
Este libro, a diferencia de los anteriores, se adentra en una relación que ha estado creciendo durante años. Especialmente por una de las partes que forman la pareja protagonista. Y por ello es uno de los favoritos de la saga.

La historia gira en torno a Penélope, que ha pasado gran parte de su vida siendo invisible para la sociedad londinense, pese a formar parte del entorno Bridgerton. Para mí es uno de los personajes más interesantes de lo leído hasta ahora de la saga, precisamente porque es distinta a las chicas de su edad. Tiene un mundo interior muy rico y representa el poder de observar, pensar y escribir en una sociedad que la ignora.

Colin Bridgerton es uno de los personajes que más cambia a lo largo de la lectura. Al principio parece ser un hermano encantador, despreocupado e incluso algo superficial, pero conforme avanzamos en la historia va adquiriendo otros matices. Regresa de uno de sus viajes con una imagen más madura, ya no se siente satisfecho con la alta sociedad inglesa y comienza a cuestionarse su propósito en la vida.

La relación entre Penélope Featherington y Colin Bridgerton ha sido una de las más especiales para mí, porque no empieza como un romance evidente, sino como una amistad de muchos años en la que ambos están en posiciones muy distintas. Penélope ha estado enamorada de Colin desde siempre, pero él apenas la percibe como una buena amiga.
Con el tiempo, Colin empieza a cambiar su forma de verla cuando descubre que Penélope es mucho más inteligente, profunda e interesante de lo que pensaba. A partir de ahí, su relación evoluciona porque él empieza a prestarle atención de verdad.

Para mí, Seduciendo a Mr. Bridgerton es un libro bastante más emocional que los anteriores, porque se centra mucho en cómo evoluciona la relación entre Penélope y Colin. Me gusta especialmente cómo algo que empieza siendo una amistad desigual va cambiando poco a poco hasta convertirse en algo más profundo. En mi opinión, lo mejor es Penélope, porque es un personaje que crece mucho y pasa de ser invisible a tener más seguridad y personalidad. 
En definitiva, a mí este libro me ha encantado de principio a fin. Es de esos que te enganchan sin darte cuenta. Tiene momentos divertidos, otros más emocionales, y ese cambio entre ellos dos hace que todo merezca muchísimo la pena. De verdad, si te gustan las historias de romance con evolución de personajes y sentimientos a fuego lento, este libro es un sí rotundo.








martes, 28 de abril de 2026

Michael


Título: Michael
Director: Antoine Fuqua
País: Estados Unidos
Año: 2026
Género: Biográfico, Drama


Opinión personal
Aquí vengo a traeros mis impresiones sobre la película del momento.
Como bien sabéis, Michael nos habla de la vida del cantante con más discos vendidos de todos los tiempos. O parte de ella, porque se centra en su infancia, adolescencia y algo de la edad adulta (hasta la salida de su álbum Bad). Aunque, tranquilos, porque la propia película nos insinúa que habrá una segunda parte.

La primera mitad nos mete de lleno en la infancia del cantante, la relación familiar con sus hermanos, la fama, las giras... Y sobre todo es un testimonio del maltrato físico y psicológico por parte del padre (algo que lo marcará de por vida). La figura de la madre también está ahí, conciliadora y sufridora, pero siempre en la sombra.


Ojo con el actor escogido para representar al Michael niño, porque transmite una dulzura y un dominio de las emociones que habrá que seguirle los pasos. Me pareció una elección sobresaliente.


La segunda mitad nos presenta a un joven volcado plenamente en la música, consiguiendo hitos que muy pocos han alcanzado, una mente creativa y apasionada. Y también a alguien sin infancia, lleno de extravagancias y cohibido todavía por la siniestra figura de su padre, un tipo egoísta y sin escrúpulos. Un Michael risueño y sensible, y a pesar de todo, con las cosas muy claras sobre adónde quiere llegar. Alguien amado por el mundo, y sin embargo muy solo en la intimidad (tal como era él en la realidad).


Y si tengo elogios para el actor infantil, con el adulto no puedo sino quitarme el sombrero. La actuación magistral que Jaafar Jackson nos brinda del Rey del Pop es digna para el recuerdo. La voz, los gestos, los movimientos sobre el escenario... En más de una ocasión creí estar viendo a Michael Jackson.


Pocos, muy pocos son los biopics que me han convencido de verdad (si tuviese que quedarme con dos serían La vida en rosa y Ray). Y sin embargo, Michael es el mejor biopic que he visto hasta la fecha.
 
¿Qué me decidió a ver esta película?
1. El director me daba mucha confianza (responsable de maravillas como Training Day y Los amos de Brooklyn).
2. El actor que iba a encarnar a Michael Jackson era su propio sobrino.
3. Porque Michael Jackson es mi cantante favorito de siempre, desde que era un adolescente y escuchaba sus canciones mientras el cuerpo se me movía solo. No ha existido nadie igual, tan grande.

Y precisamente porque soy fan suyo incondicional, temía que lo fueran a estropear todo. Pero no ha sido así, al contrario. Gocé sus dos horas de principio a fin. Me parece que está hecha con un gusto exquisito, con respeto a su legado, a su memoria, y ya solo por su música y puesta en escena merece verse con el mejor sonido, en la sala de un cine (las escenas de la creación de los videoclips Beat it y Thriller son un auténtico regalo para los fans). Sentí mucha nostalgia con esta película, me transportó a los 80 con una facilidad pasmosa.
No suelo dar la máxima nota, pero esta lo merece con creces.





miércoles, 22 de abril de 2026

53 domingos


Título: 53 domingos
Director: Cesc Gay
País: España
Año: 2026
Género: Comedia, Drama



Opinión personal
Esta película trata sobre la familia, el paso del tiempo y las decisiones que marcan nuestras relaciones con los más cercanos. La historia se mueve entre el drama y ciertos toques de humor incómodo, mostrando la fragilidad de los lazos familiares.

La trama gira en torno a tres hermanos que se reúnen para decidir qué hacer con su padre, cuyo estado de salud empieza a deteriorarse. A partir de ese punto, lo que podría parecer una conversación normal se transforma en un choque emocional donde salen a la luz viejos conflictos, reproches acumulados y distintas formas de entender la responsabilidad familiar. La historia avanza casi como una obra teatral: con diálogos intensos, momentos de tensión y silencios que dicen tanto como las palabras.


Víctor (hermano mayor), va de “tipo importantísimo”, siempre diciendo que no para, que tiene mil cosas, que su vida es un estrés constante… pero luego da la sensación de que en realidad su papel no es tan relevante como él quiere hacer ver. Trabaja en el bufete de su suegro y nunca queda muy claro qué pinta exactamente allí. En el fondo, más que un egocéntrico puro, parece alguien bastante inseguro, que necesita sentirse importante todo el rato para no venirse abajo. Por eso a veces resulta fanfarrón o incluso un poco cargante, pero también tiene algo de patético al intentar dar una imagen que le viene grande.


Natalia (la hermana), la diplomática. Es la que intenta que no salte todo por los aires. Está constantemente mediando, suavizando comentarios, pero claro, eso también la va desgastando. Tiene mucha empatía, quizá demasiada, y se nota que carga con emociones que no siempre expresa por miedo a incomodar o disgustar. Es un personaje muy humano porque ves cómo quiere hacerlo bien, pero no siempre puede.


Julián (hermano menor), el sarcástico, es más emocional que práctico, y eso genera bastante choque con Víctor. Puede parecer el “pasota” o el egoísta, pero en realidad aporta una sinceridad brutal. Es el que rompe la fachada familiar y aunque no le falte razón, suelta verdades incómodas que nadie quiere oír.


Esta es la tercera película que vemos de Cesc Gay, después de Sentimental (reseña aquí) e Historias para no contar (reseña aquí), y sin duda me encanta su estilo, convirtiéndose en uno de nuestros directores favoritos.

La verdad es que me ha gustado muchísimo. Es de esas películas que no necesitan grandes giros argumentales para enganchar, porque todo se sostiene en la fuerza de los diálogos y en lo cotidianas que resultan las situaciones. Me ha parecido tan realista que algunas escenas parecen sacadas de la vida misma y es fácil identificar personas que están en nuestro día a día.


Además, conecta muy bien con cualquiera que haya vivido situaciones familiares complejas. No toma partido claro por ningún personaje, lo que hace que como espectador estés constantemente cambiando de opinión sobre quién tiene razón. Ese equilibrio me ha parecido uno de sus mayores aciertos.
En conjunto, es una película sencilla en apariencia, pero con mucha profundidad emocional. Invita a reflexionar y, sobre todo, consigue que te impliques de verdad en lo que les ocurre a sus personajes.






Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...