Boksoon debe morir

Título: Boksoon debe morir

Director: Byun Sung-hyun

País: Corea del Sur

Año: 2023

Género: Thriller, Acción

Opinión personal

Boksoon es temida y admirada tanto por amigos como por enemigos. Ella es asesina. Nunca ha fallado en ninguno de sus encargos. Pero no es una asesina cualquiera, sino la mejor, según la opinión de muchos, pues es de sobra conocida dentro de su gremio.

La empresa para la que Boksoon trabaja es la que controla este mundillo secreto, una especie de sindicato del crimen que lleva el asesinato a un nivel más profesional. Y la que tiene el monopolio, pues los líderes de empresas más pequeñas deben regirse por sus normas, si quieren seguir dentro de este negocio tan lucrativo.

Aunque una serie de incidentes empiezan a poner en tela de juicio la autoridad imperante, lo que provocará cambios en el orden establecido.

Algo que, de forma indirecta, traerá consecuencias a Boksoon. Su fama la precede, pero al mismo tiempo, al ser de las más veteranas del negocio, es como si tuviera que demostrar continuamente su valía o que su rendimiento sigue estando al 100%. Surgen nuevos talentos (de la academia de asesinos de la propia empresa, en la que solo unos pocos consiguen graduarse), que desean medirse con ella. Por si no fuera poco, las traiciones comienzan a sucederse a su alrededor; para su sorpresa, incluso de aquellos a quienes consideraba más leales.

Y a pesar de las dificultades, Boksoon es una leyenda en lo suyo. En casa en cambio solo es una madre soltera. Se le da bien matar... pero criar a su hija adolescente no tanto. Le cuesta acercarse a ella, pues parece como si un muro infranqueable se hubiera alzado entre ambas.

La joven empieza a tener problemas en el instituto, pero es muy hermética, y no le cuenta nada a su madre. Boksoon por su parte no le cuenta nada de su trabajo, construyendo una mentira para proteger a su hija.

Día tras día, Boksoon es consciente de que algo está fallando. Y que debido a un trabajo muy exigente está poco a poco perdiendo a su hija, pues la mayor parte del tiempo no está en casa, y la comunicación empieza a brillar por su ausencia.

Es entonces cuando toma la firme decisión de que, después de llevar a cabo el último encargo (un asesinato de primer nivel), dejará la profesión para siempre. Y así se lo traslada a su jefe, al que no le cae demasiado bien la noticia, pues se resiste a perder a su mejor asesina. La hermana de este, que siempre ha odiado a Boksoon, rápidamente empieza a conspirar y a llenarle la cabeza a su hermano de maldades.

Estamos ante un thriller de acción coreano con mucho estilo que me ha encantado. De hecho, pasa al top de mi lista de pelis coreanas favoritas (algún día tengo que traérosla). Los personajes, la acción, y los giros... la convierten en una apuesta segura para disfrutar de una tarde palomitera. Y la historia, una mujer que intenta compaginar el asesinato por encargo con su vida personal, me resultó adictiva.

Tanto me gustó, que a continuación vi Mantis, una secuela que, aunque no está al mismo nivel (tira un poco más de humor), también es entretenidísima.

Puzzle

Título: Puzzle

Director: Marc Turtletaub

País: Estados Unidos

Año: 2018

Género: Drama, Romántico

Opinión personal

Puzzle cuenta la historia de Agnes, una mujer que lleva años dedicada por completo a su familia y a las tareas del hogar. Su vida transcurre siempre de la misma manera: cuidando de su esposo, atendiendo a sus hijos y cumpliendo con todo lo que se espera de ella, casi sin detenerse a pensar en lo que ella misma quiere. Todo cambia el día de su cumpleaños, cuando recibe de regalo un puzzle de 1000 piezas y descubre que tiene una habilidad especial para resolverlo con una facilidad sorprendente.

Ese descubrimiento, que al principio parece algo sin importancia, termina convirtiéndose en el punto de partida para que Agnes empiece a salir de su rutina. Su interés por los puzzles la lleva a conocer a Robert, un hombre apasionado por los campeonatos de rompecabezas, con quien forma una inesperada amistad. A través de esa relación y de este nuevo mundo que empieza a explorar, Agnes comienza a cuestionarse la vida que ha llevado hasta ese momento y a preguntarse si realmente ha vivido para sí misma o solo para los demás.

Todo ocurre a través de pequeños cambios, miradas, silencios y decisiones que reflejan el proceso interno de Agnes. La actuación de Kelly Macdonald hace que conectes muy fácil con el personaje, porque transmite muy bien esa mezcla de curiosidad, miedo e ilusión que siente al empezar a descubrir otra versión de sí misma.

Me gustó mucho la película porque me pareció una historia muy sensible y realista. Creo que deja un mensaje muy bonito sobre la importancia de escucharse, atreverse a cambiar y buscar aquello que realmente nos hace sentir plenos. La historia invita a reflexionar sobre el papel que muchas mujeres han tenido tradicionalmente dentro del hogar, relegadas muchas veces al cuidado de los demás y dejando de lado sus propios deseos, talentos e inquietudes. Sobre la importancia de la independencia personal y sobre cómo nunca es tarde para reclamar un espacio propio.

El Buscón en las Indias

Título: El Buscón en las Indias

Autor: Juanjo Guarnido, Alain Ayroles

Páginas: 160

Año de edición: 2020

Género: Novela gráfica

Opinión personal

De toda mi librería, esta novela gráfica de edición en cartoné es el volumen más grande que tengo en cuanto a tamaño. Y lo que nos encontramos en ella es nada más y nada menos que la continuación de un libro célebre del Siglo de Oro español.

En 1626, Quevedo escribió El Buscón (se cumplen 400 años de su publicación), una novela picaresca que narra la vida de un vagabundo, mendigo, ladrón y timador que vive rocambolescas peripecias, sirve a diferentes amos y se relaciona con todos los estratos de la sociedad. Al final de la novela, este pícaro segoviano llamado don Pablos embarca a las Américas (o las Indias, como se decía en aquel entonces). Quevedo anunció una segunda parte, que nunca llegó a escribir.

Esta novela gráfica es la continuación que Ayroles y Guarnido imaginaron de esas aventuras de El Buscón en las Indias.

El prólogo (que, ojo, de algún modo conecta con el epílogo) nos pone rápido en situación, ubicándonos en dicho contexto histórico. Concretamente, en los aposentos de la realeza.

Es curioso que, siendo Guarnido el dibujante (quien ilustra la mítica saga Blacksad, protagonizada por animales antropomórficos), haya elegido dedicar la primera viñeta a un animal. ¿Casualidad? No lo creo. En cualquier caso, me ha parecido un guiño la mar de bonito.

Y de ahí saltamos al viaje de Don Pablos, donde empieza la historia en realidad. En la embarcación en la que surca los mares, el segoviano aprovecha para hacer de las suyas y ganar algo de dinero de manera deshonesta, lo que le juega una mala pasada, llevándolo a pisar tierra antes de tiempo.

Por poco no lo cuenta. Pero, por fin, llega al ansiado Nuevo Mundo.

Entonces, llegados a un punto, nos damos cuenta de que sus aventuras por las Indias forman parte del pasado, y que el presente de don Pablos es muy diferente. Está en las Américas, sí, pero apresado en una colonia española. Al parecer, asegura haber encontrado un mapa que lleva hasta el mismísimo Dorado, allí donde el brillo del oro resplandece por doquier. No solo eso, afirma haber estado en dicha ciudad dorada, erigida en mitad de la selva. El alguacil que lo retiene, impaciente, ávido de riquezas, lo tortura para que le cuente cómo llegar a ese recóndito lugar secreto del que circulan tantas leyendas.

Pero, para desesperación del alguacil, que quiere que vaya al grano (y deleite del lector que disfruta de esta historia), nuestro pícaro protagonista se explaya contando su viaje lleno de adversidades y penurias. Por lo que, aunque el grueso de esta novela gráfica se ambienta en el pasado, en ese relato en busca de fortuna, la trama irá yendo adelante y atrás en el tiempo. No solo eso, de vez en cuando don Pablos retrocede a su infancia, retrotrayéndose a recuerdos de niñez agridulces, pues nunca tuvo una vida fácil.

Una de las cosas que más me han gustado de esta joyita del noveno arte es que, a lo largo de ese viaje por las Américas, este pobre diablo se cruza en su camino con todo tipo de personajes secundarios que, muchos de ellos, Juanjo Guarnido ha ilustrado de una forma muy curiosa: dotándolos con unas caras muy reconocibles (al menos para los que peinamos ya alguna cana), supongo que queriendo homenajear a actores de ese cine español de antaño de la época de nuestros padres y abuelos.

Estos son algunos de los que he cazado. Ya me diréis si los parecidos no os recuerdan a alguien.

Otra de las cosas que más me gustaron fue la crítica tan mordaz y certera del colonialismo que, a través de los ojos de El Buscón, nos brinda este cómic. Esa lección de Historia (al parecer tan necesaria en estos tiempos, donde se tiende a dulcificar la conquista de América) en donde se nos retrata cómo el imperio español arrasó con esta civilización indígena, robando sus riquezas y sus tierras, asesinando y esclavizando. Sobre todo la Iglesia Católica, cómplice en esta barbarie, dogmatizando e imponiendo sus creencias religiosas de la forma más despiadada y cruel.

Pero si tuviera algo que destacar, por encima incluso de la propia historia, es el dibujo tan colorista y expresivo de Guarnido. No por nada es uno de mis ilustradores favoritos. Mis viñetas preferidas son aquellas dedicadas a los entornos naturales, la incierta senda llena de peligros a través de la selva en la que te metes directamente dentro, sintiéndote parte de esa expedición de valientes aventureros.

En definitiva, si sois de los que disfrutáis de esas aventuras clásicas, y sentís curiosidad por qué fue de este personaje archiconocido de aquella época de la novela picaresca, os recomiendo El Buscón en las Indias, una novela gráfica con un dibujo espectacular y una edición con un acabado de lujo. Ah, y con un sorprendente giro en su tramo final que pondrá patas arriba todo lo que hasta el momento pensabais o dabais por hecho.