53 domingos

Título: 53 domingos

Director: Cesc Gay

País: España

Año: 2026

Género: Comedia, Drama

Opinión personal

Esta película trata sobre la familia, el paso del tiempo y las decisiones que marcan nuestras relaciones con los más cercanos. La historia se mueve entre el drama y ciertos toques de humor incómodo, mostrando la fragilidad de los lazos familiares.

La trama gira en torno a tres hermanos que se reúnen para decidir qué hacer con su padre, cuyo estado de salud empieza a deteriorarse. A partir de ese punto, lo que podría parecer una conversación normal se transforma en un choque emocional donde salen a la luz viejos conflictos, reproches acumulados y distintas formas de entender la responsabilidad familiar. La historia avanza casi como una obra teatral: con diálogos intensos, momentos de tensión y silencios que dicen tanto como las palabras.

Víctor (hermano mayor), va de “tipo importantísimo”, siempre diciendo que no para, que tiene mil cosas, que su vida es un estrés constante… pero luego da la sensación de que en realidad su papel no es tan relevante como él quiere hacer ver. Trabaja en el bufete de su suegro y nunca queda muy claro qué pinta exactamente allí. En el fondo, más que un egocéntrico puro, parece alguien bastante inseguro, que necesita sentirse importante todo el rato para no venirse abajo. Por eso a veces resulta fanfarrón o incluso un poco cargante, pero también tiene algo de patético al intentar dar una imagen que le viene grande.

Natalia (la hermana), la diplomática. Es la que intenta que no salte todo por los aires. Está constantemente mediando, suavizando comentarios, pero claro, eso también la va desgastando. Tiene mucha empatía, quizá demasiada, y se nota que carga con emociones que no siempre expresa por miedo a incomodar o disgustar. Es un personaje muy humano porque ves cómo quiere hacerlo bien, pero no siempre puede.

Julián (hermano menor), el sarcástico, es más emocional que práctico, y eso genera bastante choque con Víctor. Puede parecer el “pasota” o el egoísta, pero en realidad aporta una sinceridad brutal. Es el que rompe la fachada familiar y aunque no le falte razón, suelta verdades incómodas que nadie quiere oír.

Esta es la tercera película que vemos de Cesc Gay, después de Sentimental (reseña aquí) e Historias para no contar (reseña aquí), y sin duda me encanta su estilo, convirtiéndose en uno de nuestros directores favoritos.

La verdad es que me ha gustado muchísimo. Es de esas películas que no necesitan grandes giros argumentales para enganchar, porque todo se sostiene en la fuerza de los diálogos y en lo cotidianas que resultan las situaciones. Me ha parecido tan realista que algunas escenas parecen sacadas de la vida misma y es fácil identificar personas que están en nuestro día a día.

Además, conecta muy bien con cualquiera que haya vivido situaciones familiares complejas. No toma partido claro por ningún personaje, lo que hace que como espectador estés constantemente cambiando de opinión sobre quién tiene razón. Ese equilibrio me ha parecido uno de sus mayores aciertos.

En conjunto, es una película sencilla en apariencia, pero con mucha profundidad emocional. Invita a reflexionar y, sobre todo, consigue que te impliques de verdad en lo que les ocurre a sus personajes.

Mofeto y Tejón

Título: Mofeto y Tejón

Autor: Amy Timberlake

Páginas: 152

Año de edición: 2021

Género: Infantil

Opinión personal

A Tejón le encanta el estudio de las piedras y los minerales. Su entrega a ello es entusiasta y concienzuda, está convencido de que algún día sus avances y descubrimientos en dicho campo contribuirán a que se le reconozca entre las altas esferas científicas. Solo necesita un rincón tranquilo, tiempo por delante y paciencia.

Pero un día llaman a la puerta y, al abrir, una mofeta se le presenta. Para su desconcierto, viene con la intención de quedarse a vivir. Al parecer, su casera (la propietaria de la vivienda) le ha ofrecido también la casa, para que ocupe alguna de sus habitaciones.

(Por cierto, mención especial a la edición. Me encantaron los dibujillos de inicio de capítulos.)

Ya de entrada, a Tejón no le cae en gracia Mofeto (que es como este nuevo inquilino se llama). Y, de hecho, pondrá de su parte para que su estancia en la casa sea lo más corta posible. Aprovechándose del carácter ingenuo y bonachón del otro, lo engañará más de una vez, poniéndole las cosas difíciles.

Tejón es muy metódico, está acostumbrado a su rutina, a hacer las cosas de una forma concreta. Pero Mofeto no tiene nada que ver con él, y en vez de ver a un posible amigo o compañero de piso en el recién llegado, Tejón se muestra siempre desconfiado. Pero pronto empezará a comprobar que no todo tiene que ser negativo ante el cambio o lo diferente. A veces el salir de nuestra zona de confort trae consigo sorpresas agradables.

Mientras Tejón es ordenado y algo huraño, Mofeto es amigable y caótico. Sin embargo, hasta de los individuos más opuestos puede surgir la amistad, que es un poco lo que este cuento nos viene a resaltar, el valor de la empatía, la tolerancia y la convivencia.

Y las ilustraciones que acompañan a algunos capítulos son maravillosas, con ese estilo desenfadado y al mismo tiempo lleno de detalles bonitos.

Según leí fue el libro más votado para el premio que conceden los libreros. Y aunque es una historia infantil, si (como yo) sois de los que de cuando en cuando disfrutáis con esos libros que despiertan al niño que lleváis dentro, dadle una oportunidad.

Me consta que este libro es más bien el inicio, la puerta de entrada a las aventuras y desventuras de esta singular pareja, y que ya hay publicados una 2ª y 3ª parte. Sea como sea, si sentís curiosidad por esta simpática y tierna historia, la tenéis a un precio muy económico. Ya solo su cuidada edición me parece una joyita.

Te doy mi corazón (Bridgerton 3)

Título: Te doy mi corazón (Bridgerton 3)

Autor: Julia Quinn

Páginas: 384

Año de edición: 2024

Género: Romántica

Opinión personal

Te doy mi corazón es la tercera entrega de la saga Bridgerton y narra la historia de Benedict Bridgerton. Durante un baile de máscaras, Benedict conoce a una misteriosa joven de la que queda completamente cautivado. Sin embargo, ella desaparece sin dejar rastro, convirtiéndose en un recuerdo imposible de olvidar.

Esa joven es Sophie Beckett, una muchacha con un pasado difícil. Hija ilegítima de un conde, crece en una posición ambigua: durante su infancia disfruta de ciertos privilegios, pero tras la muerte de su padre queda desprotegida y pasa a ser prácticamente una sirvienta bajo el control de su madrastra.

Tiempo después de aquel encuentro, el destino vuelve a cruzar sus caminos, aunque en circunstancias muy distintas. Benedict no reconoce a Sophie como la mujer del baile, pero siente una conexión inmediata con ella. A partir de ahí, la historia se desarrolla entre secretos, diferencias sociales y una creciente tensión emocional que pone a prueba sus sentimientos.

La química entre ambos está muy bien construida, y las limitaciones sociales aporta tensión e interés. En conjunto es una novela muy disfrutable, con un tono más de cuento de hadas que otras entregas, pero igualmente adictiva.

La reciente cuarta temporada de Los Bridgerton, estrenada en 2026, pone precisamente el foco en la historia de Benedict, adaptando este libro a la pantalla. La temporada se lanzó en dos partes (enero y febrero), siguiendo la estrategia habitual de la plataforma Netflix .

Este libro me ha recordado inevitablemente al cuento de Cenicienta, pero con el estilo característico de la autora. Es una novela que mezcla romance, ternura y cierto drama, lo que la hace muy emotiva.

Me ha parecido una de las historias más conmovedoras de toda la saga Los Bridgerton. Para mí, Sophie ha sido de lo mejor del libro. No es la típica protagonista perfecta, sino alguien que ha pasado por situaciones muy duras, y aun así sigue adelante con una fortaleza increíble. En general, es una novela que me ha hecho sentir bastante, con momentos muy bonitos pero también otros más tensos. Quizá no es el más ligero de la saga, pero precisamente por eso creo que es de los que más se quedan conmigo después de terminarlo.

Proyecto Salvación

Título: Proyecto Salvación

Director: Phil Lord, Christopher Miller

País: Estados Unidos

Año: 2026

Género: Ciencia ficción, Aventuras

Opinión personal

Ryland Grace es profesor de ciencias en una escuela para niños superdotados (esto no se nos dice en la peli, pero se nota enseguida que estos tienen altas capacidades).

Sus ideas y teorías científicas son poco ortodoxas, y por eso es fichado por la NASA para una misión secreta de vital importancia. Porque, habiendo desechado ya otros candidatos y recurrido a cientos de hipótesis posibles, Grace es la última baza que les queda. Pero esto no lo sabremos hasta más adelante, porque la historia comienza con nuestro hombre despertando en una nave en mitad del espacio, a años luz de casa.

Al principio no tiene recuerdos, pues lleva 11 años durmiendo con sueño inducido a través de un viaje hacia el otro extremo del universo, pero poco a poco comienza a recobrar la memoria, recordando por qué está ahí. Según parece, el Sol se está muriendo. Una especie de parásito (unos microorganismos oscuros que se alimentan de la luz) está consumiéndolo. Se estima que, como consecuencia, en unos 30 años la vida en la Tierra se reduzca en un tercio debido a la bajada de temperaturas tan extrema.

Para eso lo han mandado, para que descubra una especie de "cura" a ese virus extraterrestre. Un viaje desesperado sin garantías de nada al que el propio Grace se negó en repetidas ocasiones porque es solo de ida. No hay combustible para la vuelta. Un sacrificio necesario (él) para salvar la humanidad.

De hecho, él no es astronauta, y muchas veces no sabe manejarse con todo ese despliegue técnico a la hora de pilotar la nave, pero los que le encomendaron esta misión confían en sus conocimientos científicos. Y, hasta aquí voy a contar, porque esta historia gana cuanto menos sepáis de ella.

Creedme cuando os digo que, lo que pasa en la segunda mitad de la peli, merece que lo descubráis vosotros.

Si os digo que me encantó me quedo corto.

Para mí, algunos de sus puntos fuertes son:

-Que todo está sustentado en una base científica, dando coherencia a la película. Se nota que el autor del libro (Proyecto Hail Mary) tiene conocimientos sólidos; no solo eso, sabe entretener y contar una buena historia.

-Me gusta que el protagonista no sea el típico "héroe" rudo y valiente, sino un tipo lleno de inseguridades, muy humano, cuya principal fortaleza sea su brillante inteligencia.

-El montaje. La manera tan acertada en la que está contada, yendo al pasado y al presente una y otra vez para que, poco a poco, vayamos recomponiendo ese puzzle al que al principio le faltan piezas.

-La banda sonora. Solo por esto ya merece la pena. Temas grandiosos que ponen la piel de gallina.

-Y cómo no, la sorpresa que se reserva para más adelante. Esa capacidad que tiene para conmover.

Tanto a Moniki como a mí nos encantó, y eso que la ciencia ficción no está entre nuestros géneros favoritos. A ella le atrae incluso menos que yo, y sin embargo le gustó tanto que, de hecho, se ha empezado estos días el primer libro que escribió el autor (El Marciano, también adaptado al cine), pues quiere leérselos todos. Dato curioso, Andy Weir solo publicó tres libros (yo pensaba que eran más).

Resumiendo, id con la menor información posible. Yo intuía que me iba a gustar, pero no imaginaba que tanto, pues me hizo reír, llorar y emocionarme. Y eso hoy en día es oro.

Vidas pasadas

Título: Vidas pasadas

Director: Celine Song

País: Estados Unidos

Año: 2023

Género: Drama, Romántico

Opinión personal

Vidas pasadas es una película sencilla pero muy profunda que te llega al corazón sin que te des cuenta. No necesita grandes escenas dramáticas para emocionar; todo se siente real, íntimo y muy humano. 

La historia trata de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia en Corea del Sur cuya conexión se ve interrumpida cuando ella emigra con su familia a Canadá. A lo largo de los años, sus caminos se cruzan de nuevo en distintos momentos de sus vidas, obligándolos a enfrentarse a luchas internas sobre el amor verdadero.

La película nos lleva por varias etapas en la vida de ambos, mostrando cómo su relación evoluciona con el paso del tiempo. De niños comparten una conexión inocente y muy especial, pero la mudanza de Nora rompe ese vínculo de forma abrupta.

Años después, gracias a internet, vuelven a encontrarse y retoman el contacto, aunque ahora sus vidas son muy distintas y viven en países diferentes. Esta distancia física y emocional crea una tensión constante entre lo que sienten y lo que realmente pueden vivir juntos. Finalmente, cuando se reencuentran en persona siendo adultos, los dos deben enfrentarse a sus decisiones y a sus parejas actuales.

Las interpretaciones son profundamente conmovedoras. Greta Lee aporta a Nora una mezcla de fortaleza e introspección que la hace muy humana, mientras que Teo Yoo transmite una sensibilidad que convierte a su personaje en el corazón de la historia. La química entre ambos se percibe auténtica, llena de nostalgia y ternura.

La película me gustó muchísimo porque logra algo difícil: emocionar sin exagerar. Me hizo pensar en cómo nuestras decisiones, incluso las más pequeñas, pueden cambiar el rumbo de nuestra vida y alejarnos de personas que alguna vez fueron importantes.

El pájaro y la serpiente

Título: El pájaro y la serpiente

Autor: Borja González

Páginas: 187

Año de edición: 2023

Género: Novela gráfica

Opinión personal

La historia transcurre en un castillo, donde una familia aristócrata ha vivido allí generación tras generación. De todos ellos, Matilde parece ser la única que no encuentra su sitio, la oveja negra, una joven descarriada que siempre parece dispersa, ausente, como con la mente en otro mundo. Un mundo lejano. Cada noche, cuando todos duermen, la chica se escapa de su alcoba y se adentra en el bosque cercano al castillo, atraída por un pájaro azul.

Y a su regreso, de madrugada, da la impresión de venir aún más desorientada, llena de interrogantes.

Ante la desaprobadora mirada de su tía y sus primas, recatadas damas de refinados modales, Matilde parece desentonar en este ambiente tan encorsetado. Sin embargo, ahí suele estar su hermana Teresa, intentando justificarla, tratando de salvarle el culo siempre que puede. Aunque también ella empieza a estar un poco cansada de tener que estar continuamente pendiente de su hermana.

Su madre, que últimamente está un poco desaparecida, con la cabeza puesta en asuntos de vital importancia, es la única que da la impresión de comprender a su hija. Sabe que Matilde es especial.

Mientras tanto, los hombres de la familia están fuera, enfrascados en una absurda cacería. Un viaje sangriento a kilómetros de sus dominios en el que se ausentan durante días.

Y mientras los hombres están fuera, las mujeres se encargan de preparar una ceremonia que, hasta el último momento, ocultan con mucho hermetismo. La dinastía es antigua y llena de tradiciones, perpetuando un rito familiar que cada miembro ha de cumplir de forma solemne. Todas las miradas parecen concentrarse en Matilde, a la que tienen reservada algo trascendental.

No obstante, en medio de tanta tensión, ella y su hermana tienen planes distintos.

El pájaro y la serpiente es la tercera entrega de la trilogía Las tres noches (tenéis reseña de la primera y segunda parte aquí y aquí). Las tres novelas gráficas se pueden leer de forma independiente. Tienen cierta conexión entre ellas, aunque apenas, elementos muy sutiles. Esta tercera parte contiene más detalles en común con la primera, pero no es importante, vaya.

El dibujo de Borja González, minimalista, elegante y evocador, es lo mejor de la obra.

De la trilogía, El pájaro y la serpiente (esta tercera parte) es la que más me gustó. Y aun así, pese a las buenísimas críticas que leí y lo bien valorada que está, no me encantó. Una obra repleta de simbolismos y metáforas (para quien las pille). Aunque si sentís curiosidad, podéis leerla sin tener la necesidad de leer las anteriores, pues, como digo, el nexo entre ellas es muy fino, casi inexistente.