Proyecto Salvación

Título: Proyecto Salvación

Director: Phil Lord, Christopher Miller

País: Estados Unidos

Año: 2026

Género: Ciencia ficción, Aventuras

Opinión personal

Ryland Grace es profesor de ciencias en una escuela para niños superdotados (esto no se nos dice en la peli, pero se nota enseguida que estos tienen altas capacidades).

Sus ideas y teorías científicas son poco ortodoxas, y por eso es fichado por la NASA para una misión secreta de vital importancia. Porque, habiendo desechado ya otros candidatos y recurrido a cientos de hipótesis posibles, Grace es la última baza que les queda. Pero esto no lo sabremos hasta más adelante, porque la historia comienza con nuestro hombre despertando en una nave en mitad del espacio, a años luz de casa.

Al principio no tiene recuerdos, pues lleva 11 años durmiendo con sueño inducido a través de un viaje hacia el otro extremo del universo, pero poco a poco comienza a recobrar la memoria, recordando por qué está ahí. Según parece, el Sol se está muriendo. Una especie de parásito (unos microorganismos oscuros que se alimentan de la luz) está consumiéndolo. Se estima que, como consecuencia, en unos 30 años la vida en la Tierra se reduzca en un tercio debido a la bajada de temperaturas tan extrema.

Para eso lo han mandado, para que descubra una especie de "cura" a ese virus extraterrestre. Un viaje desesperado sin garantías de nada al que el propio Grace se negó en repetidas ocasiones porque es solo de ida. No hay combustible para la vuelta. Un sacrificio necesario (él) para salvar la humanidad.

De hecho, él no es astronauta, y muchas veces no sabe manejarse con todo ese despliegue técnico a la hora de pilotar la nave, pero los que le encomendaron esta misión confían en sus conocimientos científicos. Y, hasta aquí voy a contar, porque esta historia gana cuanto menos sepáis de ella.

Creedme cuando os digo que, lo que pasa en la segunda mitad de la peli, merece que lo descubráis vosotros.

Si os digo que me encantó me quedo corto.

Para mí, algunos de sus puntos fuertes son:

-Que todo está sustentado en una base científica, dando coherencia a la película. Se nota que el autor del libro (Proyecto Hail Mary) tiene conocimientos sólidos; no solo eso, sabe entretener y contar una buena historia.

-Me gusta que el protagonista no sea el típico "héroe" rudo y valiente, sino un tipo lleno de inseguridades, muy humano, cuya principal fortaleza sea su brillante inteligencia.

-El montaje. La manera tan acertada en la que está contada, yendo al pasado y al presente una y otra vez para que, poco a poco, vayamos recomponiendo ese puzzle al que al principio le faltan piezas.

-La banda sonora. Solo por esto ya merece la pena. Temas grandiosos que ponen la piel de gallina.

-Y cómo no, la sorpresa que se reserva para más adelante. Esa capacidad que tiene para conmover.

Tanto a Moniki como a mí nos encantó, y eso que la ciencia ficción no está entre nuestros géneros favoritos. A ella le atrae incluso menos que yo, y sin embargo le gustó tanto que, de hecho, se ha empezado estos días el primer libro que escribió el autor (El Marciano, también adaptado al cine), pues quiere leérselos todos. Dato curioso, Andy Weir solo publicó tres libros (yo pensaba que eran más).

Resumiendo, id con la menor información posible. Yo intuía que me iba a gustar, pero no imaginaba que tanto, pues me hizo reír, llorar y emocionarme. Y eso hoy en día es oro.

Vidas pasadas

Título: Vidas pasadas

Director: Celine Song

País: Estados Unidos

Año: 2023

Género: Drama, Romántico

Opinión personal

Vidas pasadas es una película sencilla pero muy profunda que te llega al corazón sin que te des cuenta. No necesita grandes escenas dramáticas para emocionar; todo se siente real, íntimo y muy humano. 

La historia trata de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia en Corea del Sur cuya conexión se ve interrumpida cuando ella emigra con su familia a Canadá. A lo largo de los años, sus caminos se cruzan de nuevo en distintos momentos de sus vidas, obligándolos a enfrentarse a luchas internas sobre el amor verdadero.

La película nos lleva por varias etapas en la vida de ambos, mostrando cómo su relación evoluciona con el paso del tiempo. De niños comparten una conexión inocente y muy especial, pero la mudanza de Nora rompe ese vínculo de forma abrupta.

Años después, gracias a internet, vuelven a encontrarse y retoman el contacto, aunque ahora sus vidas son muy distintas y viven en países diferentes. Esta distancia física y emocional crea una tensión constante entre lo que sienten y lo que realmente pueden vivir juntos. Finalmente, cuando se reencuentran en persona siendo adultos, los dos deben enfrentarse a sus decisiones y a sus parejas actuales.

Las interpretaciones son profundamente conmovedoras. Greta Lee aporta a Nora una mezcla de fortaleza e introspección que la hace muy humana, mientras que Teo Yoo transmite una sensibilidad que convierte a su personaje en el corazón de la historia. La química entre ambos se percibe auténtica, llena de nostalgia y ternura.

La película me gustó muchísimo porque logra algo difícil: emocionar sin exagerar. Me hizo pensar en cómo nuestras decisiones, incluso las más pequeñas, pueden cambiar el rumbo de nuestra vida y alejarnos de personas que alguna vez fueron importantes.

El pájaro y la serpiente

Título: El pájaro y la serpiente

Autor: Borja González

Páginas: 187

Año de edición: 2023

Género: Novela gráfica

Opinión personal

La historia transcurre en un castillo, donde una familia aristócrata ha vivido allí generación tras generación. De todos ellos, Matilde parece ser la única que no encuentra su sitio, la oveja negra, una joven descarriada que siempre parece dispersa, ausente, como con la mente en otro mundo. Un mundo lejano. Cada noche, cuando todos duermen, la chica se escapa de su alcoba y se adentra en el bosque cercano al castillo, atraída por un pájaro azul.

Y a su regreso, de madrugada, da la impresión de venir aún más desorientada, llena de interrogantes.

Ante la desaprobadora mirada de su tía y sus primas, recatadas damas de refinados modales, Matilde parece desentonar en este ambiente tan encorsetado. Sin embargo, ahí suele estar su hermana Teresa, intentando justificarla, tratando de salvarle el culo siempre que puede. Aunque también ella empieza a estar un poco cansada de tener que estar continuamente pendiente de su hermana.

Su madre, que últimamente está un poco desaparecida, con la cabeza puesta en asuntos de vital importancia, es la única que da la impresión de comprender a su hija. Sabe que Matilde es especial.

Mientras tanto, los hombres de la familia están fuera, enfrascados en una absurda cacería. Un viaje sangriento a kilómetros de sus dominios en el que se ausentan durante días.

Y mientras los hombres están fuera, las mujeres se encargan de preparar una ceremonia que, hasta el último momento, ocultan con mucho hermetismo. La dinastía es antigua y llena de tradiciones, perpetuando un rito familiar que cada miembro ha de cumplir de forma solemne. Todas las miradas parecen concentrarse en Matilde, a la que tienen reservada algo trascendental.

No obstante, en medio de tanta tensión, ella y su hermana tienen planes distintos.

El pájaro y la serpiente es la tercera entrega de la trilogía Las tres noches (tenéis reseña de la primera y segunda parte aquí y aquí). Las tres novelas gráficas se pueden leer de forma independiente. Tienen cierta conexión entre ellas, aunque apenas, elementos muy sutiles. Esta tercera parte contiene más detalles en común con la primera, pero no es importante, vaya.

El dibujo de Borja González, minimalista, elegante y evocador, es lo mejor de la obra.

De la trilogía, El pájaro y la serpiente (esta tercera parte) es la que más me gustó. Y aun así, pese a las buenísimas críticas que leí y lo bien valorada que está, no me encantó. Una obra repleta de simbolismos y metáforas (para quien las pille). Aunque si sentís curiosidad, podéis leerla sin tener la necesidad de leer las anteriores, pues, como digo, el nexo entre ellas es muy fino, casi inexistente.

El vizconde que me amó (Bridgerton 2)

Título: El vizconde que me amó (Bridgerton 2)

Autor: Julia Quinn

Páginas: 384

Año de edición: 2024

Género: Romántica

Opinión personal

Hoy quiero hablar de El vizconde que me amó, el segundo libro de la saga escrita por Julia Quinn. Después del primer libro tenía muchas ganas de seguir con la historia de la familia Bridgerton, y la verdad es que este me gustó muchísimo.

Principalmente porque tiene una historia romántica muy entretenida y llena de momentos divertidos. En esta novela, Anthony decide que debe casarse, pero no por amor, sino porque cree que no vivirá muchos años y quiere cumplir con su deber como vizconde. Por eso busca una esposa adecuada, y la candidata perfecta parece ser Edwina Sheffield.

El problema aparece cuando conoce a Kate, la hermana mayor de Edwina. Kate no confía en Anthony y está decidida a impedir que su hermana se case con él. A partir de ahí comienza una relación llena de discusiones, tensión y momentos muy divertidos entre ellos.

Personalmente lo que más me gustó fue la dinámica entre Kate y Anthony. Sus conversaciones y peleas hacen que la historia sea muy entretenida y se nota mucho la química entre los personajes. Además, el desarrollo del romance me pareció muy bonito porque pasa poco a poco de la rivalidad a sentimientos más intensos.

También me gustó que el libro muestra el lado más vulnerable de Anthony, especialmente su miedo a morir joven como su padre. Eso hace que el personaje tenga más profundidad y que sus decisiones se entiendan mejor.

En general, me pareció una novela muy divertida, romántica y fácil de leer, con personajes que se sienten reales y con muchos momentos que te hacen sonreír. Por eso lo recomendaría a quienes disfrutan de las historias de este género.

La colina de las amapolas

Título: La colina de las amapolas

Director: Goro Miyazaki

País: Japón

Año: 2011

Género: Animación, Drama

Opinión personal

Japón, años 60. Umi, la protagonista de esta historia, vive en una casa en lo alto de una colina cercana a la costa, junto con su abuela y sus hermanas, además de algunas inquilinas, pues la vivienda, de estilo occidental, funciona de hostal. En ausencia de su madre, que está trabajando en América y viene solo en vacaciones, la adolescente administra el hostal, desde el que se divisa el mar.

La chica compagina sus responsabilidades con la vida escolar. Un día conoce a Shun, miembro del club de periodismo, y a Shiro, presidente del consejo de estudiantes. Cuando no están en clase, ambos chicos están en el Quartier Latin, un viejo edificio que alberga diferentes asociaciones estudiantiles, del que los dos son representantes. Umi junto con una amiga van a este lugar por un recado, y descubren que, para desgracia de sus miembros, la dirección del instituto quiere demoler esta especie de centro cívico o casa de la cultura que para muchos jóvenes es más que un símbolo, convirtiéndose casi en su segundo hogar.

(Me encantó este sitio por dentro, casi deseé que existiera de verdad).

Cuando se entera de que el querido edificio tiene los días contados, a Umi se le ocurre algo: tiene la teoría de que, si lo limpian y lo adecentan en profundidad (pues está atestado de polvorientas cajas de archivos antiguos, trastos ya inservibles, suciedad y telarañas), tal vez consigan convencer a la dirección para que paren su derribo, previsto para dentro de poco, y decidan conservarlo.

Contagiados por su entusiasmo, todos deciden arrimar el hombro y se ponen manos a la obra. Es en estos días cuando entre Umi y Shun empieza a forjarse una bonita amistad (y algo más que eso). Pero el descubrimiento de un inesperado secreto del pasado podría mandar al traste todas sus ilusiones.

La colina de las amapolas es quizá de las pelis más desconocidas de Studio Ghibli. Yo al menos no la tenía en mi radar. Y la verdad, cuando me animé a verla no sabía muy bien qué me encontraría, ni siquiera tenía muchas expectativas. Y luego, al final, me dije... ¡¿Cómo he tardado tanto en ver esta maravilla?! Porque no solo me encantó, sino que se ha convertido en una de mis favoritas del icónico estudio nipón. Mi favorita al menos de su director hasta la fecha.

Y hablando de su director, no tiene que ser nada fácil destacar en algo siendo tu padre el gran Hayao Miyazaki, el genio de la animación, pues hagas lo que hagas siempre estarán ahí las inevitables comparaciones. Y sin embargo, para mí, esta joya está por encima de obras del padre (como su reciente El chico y la garza, El viento se levanta y otras cuantas).

Visualmente es preciosa, con unos paisajes bucólicos y una animación detallada y elegante. Y luego están sus personajes, divididos entre el deseo y las obligaciones, llenos de conflictos propios de la edad. Y ese mensaje que en muchas ocasiones se pone de relieve (de las cosas que más me gustaron), sobre ese intento de tratar de conservar lo antiguo, de preservar el valor de las tradiciones sanas, cuando la modernidad parece que va apoderándose de todo.

100% recomendada.