Los renglones torcidos de Dios

Título: Los renglones torcidos de Dios

Director: Oriol Paulo

País: España

Año: 2022

Género: Thriller, Drama

Opinión personal

Por fin he visto esta película que tenía pendiente desde que salió en cartelera. Me leí el libro hace mucho tiempo y desde que me enteré que salía en la gran pantalla me moría de ganas por verla. 

La historia transcurre en España, a finales de los 70. Alice, una detective privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una enfermedad mental. Su misión es descubrir quién asesinó a un paciente que murió estando ingresado allí. El incidente quedó en un suicidio, pero el padre del chico contrata los servicios de Alice, ya que tiene la certeza de que su hijo murió asesinado.

El ingreso de nuestra protagonista en este sanatorio mental es acompañado de una carta de su médico detallando la enfermedad que su paciente sufre: paranoia obsesiva por asesinar a su marido. En dicha carta advierte al equipo médico del centro que no se dejen engañar por las apariencias, porque a pesar de su enfermedad, Alice es una mujer extremadamente inteligente y manipuladora.

Una vez dentro, la investigadora comienza un viaje hacia el lado más oscuro de la locura. Pero cuando comienza a ver en peligro su libertad y las cosas se tuercen, consigue que casi todos los médicos crean que realmente no está enferma y ha ingresado de manera voluntaria para investigar un asesinato. Sin embargo, el director del centro, Samuel Alvar, está convencido de que Alice es una mujer peligrosa y debe ser tratada como tal.

Una adaptación excepcional con una ambientación perfecta, que aunque suene extraño, supera al libro. ¿Cuenta esta mujer la verdad y debe ser puesta en libertad, o por el contrario es una enferma que sufre de paranoia y debe permanecer ingresada en el centro? Creedme cuando os digo que dudaréis y habrá momentos que ya no sabréis qué pensar. Y eso es lo chulo de esta historia. Una película ideal para los amantes de los misterios complejos. El final, mucho menos ambiguo que el del libro.

Hell Fest

Título: Hell Fest

Director: Gregory Plotkin

País: Estados Unidos

Año: 2018

Género: Terror

Opinión personal

La película nos presenta a una chica que va a visitar a una amiga que hace tiempo que no ve. La otra se alegra mucho al verla, y le dice que tiene pases VIP para el Hell Fest; una feria nocturna llena de atracciones terroríficas. A pesar de ser el día de Halloween, nuestra protagonista no está muy convencida, pero al enterarse de que la amiga va con un grupo de amigos suyos, y que entre estos hay un chico que le gusta, finalmente accede a ir.

Esa noche, al llegar a la feria, el grupo alucina al ver lo enorme que es el recinto y lo conseguidos que están los decorados. La mitad de la gente va disfrazada. Una vez allí, uno de ellos cuenta que el año anterior una chica fue destripada, y que su cuerpo permaneció tres días a la vista de todos, pues la gente se pensó que era parte del atrezo. Nada como una buena historia de miedo para ambientarse y empezar la noche.

Durante el recorrido, lleno de casas del terror y atracciones llenas de monstruos, nuestra protagonista choca con un tipo enmascarado. Y lo que en principio parece algo sin importancia, poco a poco ella irá obsesionándose con ese hombre, cada vez más convencida de que la sigue allá adonde vaya.

Como es propio de este tipo de pelis, en un momento dado de la noche el grupo se separa por unas cosas o por otras. Es entonces cuando empiezan a pasar cosas chungas.

No será la mejor película de terror que hayáis visto, pero os lo pasaréis bomba si os gusta el género. Peli de asesino en serie que convierte un parque de atracciones en su patio de recreo para dar rienda suelta a sus maldades. La verdad, no daba un duro por ella cuando decidí darle una oportunidad, y me sorprendió gratamente. Ideal para ver por estas fechas. Y el final tiene un girito que me resultó de lo más original dentro del género.

Finch

Título: Finch

Director: Miguel Sapochnik

País: Estados Unidos

Año: 2021

Género: Ciencia ficción, Drama

Opinión personal

Esta historia se ambienta en una época postapocalíptica. La capa de ozono está tan deteriorada que la luz ultravioleta ha acabado con prácticamente cualquier atisbo de vida terrestre, pues la temperatura diurna asciende a niveles altísimos.

En este marco nos encontramos a Finch, un hombre que sobrevive como puede en un mundo devastado. Antaño era ingeniero en robótica, por lo que ha ido construyendo artilugios con la tecnología que ha podido encontrar para facilitar su supervivencia; entre ellos una especie de perro robot, que lo ayuda en sus labores de rastreo, pues cada día se dedica a saquear comercios abandonados en busca de provisiones, teniendo que abarcar más distancia en cada jornada.

Y es que la búsqueda de comida es vital no solo para él, sino para su familia: Dewey, su perro, su única compañía real, con el que se reúne cada día cuando regresa a su hogar: un búnker en el que viven desde hace una década.

El perro es su única alegría, por lo que, previsor, Finch lleva tiempo trabajando en un robot humanoide, su proyecto más ambicioso. Un robot cuya misión principal sea asistir y proteger a su perro cuando él ya no esté en este mundo.

Justo cuando lo pone en funcionamiento, ese mismo día descubre que se acerca una tormenta masiva. Una tormenta de una magnitud tan fuerte como para destruir el área donde residen y matarlos. Así pues, se ve obligado a recoger todo lo que pueda a marchas forzadas y tomar la difícil decisión de abandonar el que ha sido su hogar durante años. Al robot aún le quedan algunos arreglos, está al 70 % de su capacidad, pero no hay tiempo que perder y tienen que emprender la marcha cuanto antes.

Y todo esto transcurre en los primeros minutos de la película. A partir de aquí emprenden un viaje lleno de obstáculos y peligros constantes. Sentiremos la angustia de la escasez, temeremos por la suerte de estos personajes en un mundo sin recursos donde la esperanza cada vez es más costosa.

Iremos viendo cómo el robot va aprendiendo sobre la marcha, descubriendo curiosidades sobre la vida, el ser humano y otras cuestiones filosóficas, pero también acerca de las emociones y los sentimientos.

Finch es una película que tenía en mi radar desde hace tiempo, y para mi sorpresa, creo que ni siquiera se estrenó en cines, sino directamente en plataformas de televisión. Me extraña que haya pasado tan desapercibida, porque es de lo mejorcito que he visto este año. Está producida por Robert Zemeckis, y Tom Hanks hace un papel tierno y cercano.

Lo que más me ha gustado es la visión del protagonista, que da más importancia a su perro que a él mismo. Es muy difícil mirar tan a largo plazo y velar por la seguridad de otros, más allá de nuestra vida mortal. En ese sentido, el bienestar del perro es el objetivo primordial, por encima de todo lo demás. Por eso creo que es una película que encantará a aquellos que, como yo, son amantes incondicionales de los animales.

Sin duda una historia triste, pero también muy bonita y emotiva. Una película conmovedora que recomiendo encarecidamente.

Lucky

Título: Lucky

Director: John Carroll Lynch

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Drama, Comedia

Opinión personal

Esta curiosa historia nos presenta a Lucky, un testarudo y cínico nonagenario que disfruta de su solitaria y apacible rutina el tiempo que le queda. Ha sobrevivido a todos sus contemporáneos, siendo el único que queda en pie, algo que hasta el momento nunca ha parecido inquietarle.

Sin embargo, un día tiene un mareo y se desploma.

Pero nada, no hay de qué preocuparse. Tras las típicas pruebas correspondientes para salir de dudas, el médico, viejo conocido suyo, le informa que ha sido una falsa alarma y no tiene importancia, que sigue teniendo una salud de hierro (a pesar de que es un hombre que no se priva de nada, pues fuma y bebe). Un caso anecdótico, vaya.

No obstante, esto despertará algo en él, pues tras este episodio intrascendente Lucky empezará a replantearse cuestiones existenciales en una especie de viaje de autodescubrimiento.

Esta es una de esas historias que transcurren en un pueblo de esos sureños de poca población, donde casi todos sus vecinos se conocen y se tienen una confianza tremenda. En la barra de un bar y con Johnny Cash sonando de fondo, el anciano se rencuentra con amigos, algunos de los colegas que marcaron su vida (la del personaje de la película y la del propio actor). Entre ellos el mismísimo David Lynch (Twin Peaks).

Esta película es un homenaje (o yo lo he sentido así) a Harry Dean Stanton, uno de los secundarios más míticos de la historia del cine (donde más lo recuerdo yo es en Alien). Es irónico que aquí, su última película (murió en 2017, el mismo año que se estrenó), fuera el protagonista.

Como curiosidad, me gustó ver entre el elenco de actores a Tom Skerritt (el capitán de la tripulación de la Nostromo en Alien).

Me gustan las películas donde los personajes son ancianos, están llenos de verdad. Y en esta película casi todos lo son. En un mundo en el que parece que ya no tengan cabida entre tantas caras jóvenes, donde todo a nuestro alrededor es acelerado y estresante, me pareció especial. Ojalá yo llegue a viejo con la entereza y la serenidad de Lucky.

Esta es una película modesta, sencilla (puede que por eso quizá ni supierais de su existencia), que habla del peso de la vejez y de la aceptación espiritual de que estamos aquí de paso. A mí me ha parecido preciosa y muy tierna, llena de reflexiones interesantes que uno no se plantea hasta que llega al ocaso de sus días y el final se antoja inminente. En ella no sucede nada en particular o relevante (si estás buscando una historia trepidante, llena de intriga o emocionante pasa de largo, no es para ti), y al mismo tiempo se habla de todo lo que debería ser importante. Maravillosa despedida de un actor enorme.

Bienvenidos a Marwen

Título: Bienvenidos a Marwen

Director: Robert Zemeckis

País: Estados Unidos

Año: 2018

Género: Drama, Fantástico

Opinión personal

Llevaba tiempo con esta peli en mi punto de mira, y la verdad, después de haberla visto, no sé por qué he tardado tanto en verla.

La película está basada en hechos reales. Inspirada (y esto no lo sabía) en un documental llamado "Marwencol" (2010), que narra la historia real de Mark Hogancamp, un hombre que después de sufrir una brutal paliza por un grupo de desalmados (simplemente porque pensaron que era gay), consigue despertar tras estar nueve días en coma, pero con una amnesia completa, borrando cualquier tipo de recuerdo de su anterior vida. Su única terapia: construir en su jardín unas maquetas con figuras de soldados de la II Guerra Mundial.

En la película conocemos a Mark, un tipo al que han destrozado la vida, lleno de taras mentales y traumas físicos y psicológicos. En su anterior vida era un excelente ilustrador, ahora apenas puede escribir o usar las manos con fluidez. Su entretenimiento o manera de llenar sus días es recrear escenas bélicas en su jardín, utilizando maquetas y muñecos.

Aunque esto de recrear escenas bélicas sería quedarme muy corto, pues en verdad, en su mente, imagina historias alucinantes, viviendo emociones de forma muy personal. Y esto es algo que la película escenifica de forma magistral, alternando la vida real con las fantasías de Mark, haciéndonos partícipes de su convulso mundo interior.

Pero lo que más chicha tiene (o lo que más he disfrutado) es que, entre sus muñecos, hay un grupo de muñecas que en realidad son mujeres de su entorno (una compañera de trabajo, una vecina, su enfermera en rehabilitación, su asistenta social, la tendera de la tienda de juguetes...). Mujeres de su día a día que de verdad se interesaron por él, y que en su fantasía cobran vida como un grupo de guerrilleras. Sus defensoras.

Creo que el personaje protagonista se apoya en ellas (y esto lo pienso de verdad) porque las mujeres son más empáticas que los hombres, más, no sé cómo decirlo, defensoras de la minoría, del indefenso, del que apenas tiene voz. En definitiva, personas más sensibles, que es lo que le hace falta a este mundo tan lleno de odio. Odio y rechazo por lo que es diferente, por lo que no se entiende (entiéndase diferente por lo distinto a lo "establecido", a lo "normalizado" por la mayoría).

Ahora entiendo por qué la película no ha tenido tanta difusión, porque lo cierto es que ha pasado muy desapercibida. Comprendo perfectamente que haya sido tan infravalorada por la crítica. ¿Mujeres guerrilleras? ¿Masculinidad sensible, diferente a lo "establecido"? ¿Fetichismo?... No sé, creo que retrata realidades incómodas para una sociedad, todavía hoy demasiado hipócrita en algunas cuestiones.

Indagando por ahí, he leído cosas como... "Confusa", o "La película más extravagante de su director" (curiosamente, de críticos de periódicos rancios y conservadores que no nombraré aquí, como diría Gandalf en el Concilio de Elrond, jajaja).

Obviamente, la película es mucho más de lo que os he contado. Apenas he contado nada para no chafaros la sorpresa, porque lo interesante es verla sabiendo lo menos posible. Pero si lo que queréis es saber mi opinión, las impresiones que me ha dejado... Bueno, a mí me ha parecido maravillosa.

Siempre he pensado que las verdaderas joyas son a veces las que más desapercibidas pasan para la mayoría. En esta historia he encontrado compasión, ternura, melancolía, inocencia y mucha imaginación. De hecho, la he sentido muy mía (sobre todo en lo concerniente a mi último libro publicado, Más allá del Bosque del Ocaso; quien ya lo leyó intuirá por dónde van los tiros).

¡Ojo a lo que voy a decir!, pero Bienvenidos a Marwen se ha convertido en mi segunda peli favorita de Robert Zemeckis, que ya es decir mucho (solo superada por Regreso al futuro), desbancando a obras suyas más oscarizadas, ambiciosas y espectaculares en la puesta en escena (como Forrest Gump o Náufrago), y que sin embargo a mí me ha transmitido más, pues brilla sobre todo por su lado humano.

Descubrimiento del año, y una de esas historias para recordar siempre.

American Fiction

Título: American Fiction

Director: Cord Jefferson

País: Estados Unidos

Año: 2023

Género: Comedia, Drama

Opinión personal

Monk Ellison es un escritor negro un tanto frustrado. Sus novelas gustan, pero no se venden todo lo que deberían, pues son para paladares selectos, historias inteligentes y profundas. Y claro, lo que vende es más bien otra cosa, basura morbosa, según su criterio. Ve con irritación cómo otros autores negros venden miles de libros, y todo porque sus historias están plagadas de clichés de negros; algo que él detesta, pues no soporta que a los negros se los meta a todos en el mismo saco.

No atraviesa su mejor momento. Tras un divorcio del que le incomoda hablar, ahora para colmo a su madre le acaban de diagnosticar los primeros síntomas de Alzheimer, con lo que se ve obligado a mudarse a la costa para cuidar de esta y, de paso, reencontrarse con unos hermanos con los que apenas tiene relación, ya que, desde la muerte del padre, se distanció de ellos.

Y en medio de todo este caos y esta tempestad de cambios personales, una noche decide probar con algo absurdo: escribir "basura" literaria, que al parecer es lo que vende, lo que la masa consume. Y escribe una novela llena de clichés negros; donde los personajes negros son traficantes de droga, o raperos, o ex presidiarios, y se llaman "hermano" los unos a otros, y vienen de barrios marginales, con familias desestructuradas, infancias difíciles y... En fin, todos esos estereotipos que él detesta.

Cuando termina el borrador se lo manda a su editor, y lo que comienza como una broma de mal gusto (al menos desde su crítico punto de vista), termina convirtiéndose en un bestseller, en la novela del año. Pero él no da su identidad verdadera, sino que se inventa una nueva, una especie de pseudónimo. E irónicamente, que el libro triunfe, aun siendo suyo, lo corroe por dentro, pareciéndole el colmo de la hipocresía.

Aunque el meollo de la película es esto último, creo que el encanto o lo que enriquece la trama radica casi más en los secundarios, llenos de ariscas:

-Una madre que nunca aceptó que su anterior mujer fuese blanca.

-Un hermano gay que acaba de salir del armario, egoísta, inmaduro y tocapelotas, con el que no se lleva.

-Una hermana de la que se distanció, que le cuenta secretos de un padre que, hasta hace poco, él idealizaba.

-Una criada que siempre ha estado con ellos y que es casi como de la familia.

-Una vecina que, en su nueva vida, conoce de casualidad y con la que comienza a intimar.

He escuchado a algunos referirse a American Fiction como la mejor película del año. Bueno, me parece excesivo. Yo no diría tanto, pero sí que me resultó una propuesta la mar de interesante. De hecho, obtuvo 5 nominaciones a los Oscar y se llevó la estatuilla en la categoría de Mejor guión adaptado, pues, como pasa con las mejores historias, está basada en un libro.

Si tuviera que achacarle algo negativo sería su final. No me gustó cómo termina, y aunque es cierto que se acerca más a lo que podría haber pasado en la vida real, hubiera preferido que rematara con algo rotundo, uno de esos finales de película en el que el prota da un golpe sobre la mesa, da un discurso grandilocuente y... Bueno, mejor la veis y opináis vosotros mismos.

Quitando este detalle, la recomiendo mucho, sobre todo por el mensaje que lanza.