Martes con mi viejo profesor

Título: Martes con mi viejo profesor

Autor: Mitch Albom

Páginas: 215

Año de edición: 2005

Género: No ficción

Opinión personal
Martes con mi viejo profesor es un libro sencillo pero intenso por su contenido. Relata las visitas que el autor, Mitch Albom, hacía cada martes a su antiguo profesor de universidad. Una conmovedora historia que me ha hecho reflexionar sobre el final de la vida y cómo me gustaría que fuera, además de grabarme a fuego la famosa frase de "No valoras algo hasta que lo pierdes".

El profesor Morrie Schwartz era famoso entre los jóvenes de la época porque sus clases eran diferentes. Se preocupaba por transmitir la importancia de perseguir los sueños de uno, a pesar de que eso suponga trasgredir las normas de la sociedad. Todo ese pensamiento cobró aún más relevancia en la vida del profesor cuando le diagnosticaron ELA, una grave enfermedad degenerativa y letal. A partir de aquí, en contra de lo que cualquiera pudiera pensar, saca fuerzas de quién sabe dónde para convertir ese pensamiento en un movimiento y es llamado para dar conferencias allá donde puede. Se convierte en un ejemplo a seguir para todos los que lo conocen. Recibe al día visitas de todo aquel interesado en charlar con él por un rato. Es asombroso como alguien en su situación puede tener un pensamiento tan positivo y optimista.

Mientras la enfermedad avanza, su antiguo alumno, Mitch Albom, vive obsesionado por el trabajo y está atrapado en ese ritmo frenético del día a día, donde no queda tiempo para disfrutar de su mujer, familia y sueños. Todo comienza a cambiar cuando de casualidad ve al profesor Morrie Schwartz en un programa de televisión. Ahí cuenta que sufre una enfermedad letal y cruel. A Mitch se le remueve todo por dentro, volviendo a esos años de juventud donde era un gusto asistir a las clases de este profesor. Así que decide ir a visitarle.

Lo que no se podía imaginar Mitch es que esa primera visita sería el comienzo de muchas más. Ambos deciden verse cada martes, porque para ellos tiene un significado especial. Y así, comienzan unas clases donde la enseñanza recae en la vida misma. Cómo ser feliz con los pequeños detalles del día a día y la importancia de luchar por lo que uno realmente sueña.

Durante esas visitas, el alumno recuerda los sueños que tenía cuando estudiaba y las ganas e ilusión que tenía por las cosas. Se plantea su vida actual, sin tiempo para compartir con su familia. Al mismo tiempo, es testigo del avance de la enfermedad y cada visita es más dura en ese aspecto, aunque escuchar al profesor es siempre un regalo, consiguiendo que se le olvide mientras dura cada encuentro.

Una triste historia que a pesar de todo me ha dejado con buen sabor de boca, aunque es inevitable quedarte con un nudo en la garganta. Aun así, es un libro que recomiendo a cualquiera porque, guste más o guste menos, es toda una enseñanza de vida.

Mouse Guard. Hacha Negra

Título: Mouse Guard. Hacha Negra

Autor: David Petersen

Páginas: 216

Año de edición: 2013

Género: Cómics, Novela gráfica

Opinión personal

Aquí os traigo mis impresiones sobre este cómic que tan gratas sorpresas me ha traído. Y no es sino la tercera parte de la trilogía de Mouse Guard. Si Invierno, la segunda parte (reseña aquí) continuaba con los acontecimientos contados en Otoño, la primera parte (reseña aquí), Hacha Negra se desarrolla cronológicamente antes de los sucesos narrados en dichos volúmenes. Es decir, una especie de precuela.

Y este tercer arco argumental se centra en la figura del célebre Hacha Negra, antiguo miembro de la Guardia, reconocido héroe entre los ratones por sus hazañas.

Descubriremos sus orígenes, y cómo llegó a convertirse en leyenda.
Pero antes de eso, la historia nos hace una especie de introducción, adentrando al lector en este mundo (para aquellos que no lo conozcan), ambientado podríamos decir en una época medieval, donde los ratones tienen sus distintos gremios en ciudades subterráneas apostadas en árboles, rocas y madrigueras ocultas, atareados en sus asuntos y sorteando los peligros propios de la naturaleza. De entre los distintos gremios, el de la Guardia es el encargado de velar por la seguridad de esta sociedad ratonil, unos pocos valientes elegidos para proteger al resto, arriesgando sus pellejos en misiones de vigilancia en zonas estratégicas (cuando la situación está tranquila), o pasando a la acción cuando la cosa se pone fea.

Ya en el primer capítulo conocemos a Em, una anciana ratona que ha vivido sola durante cuarenta estaciones, prefiriendo la compañía de una naturaleza emplumada, con la que tiene cierta afinidad. Es una estudiosa, y se intuye que cuando muera muchos secretos desaparecerán con ella.
En una de sus investigaciones, descubre que es la última descendiente de su árbol genealógico. Y que, de otra rama lejana de su linaje, existe todavía un pariente vivo. Un ratón llamado Celanawe, veterano miembro de la Guardia, afincado en una playa. Así pues, parte en su busca con la intención de transmitirle un misterioso secreto que solo concierne a los de su propia sangre.

Celanawe es puesto al corriente de tan sorprendente revelación, algo relacionado con una poderosa hacha negra que por nada del mundo puede caer en malas manos. Pero no solo le habla de este legendario objeto de perdición, sino de su portador; al parecer, un antepasado de ellos dos que lleva años desaparecido, y que podría ser la clave para que las piezas de este rompecabezas encajen.
El ratón decide ayudarla, tomándose el asunto como algo personal, y, siguiendo el caudaloso río, juntos viajan a un pueblo pesquero con la esperanza de encontrar ayuda.

En la Campana del Marinero, una famosa taberna de marineros, rufianes y malhechores, contratan los servicios de un tal Conrad, un ratón de dudosa reputación, marinero en sus horas bajas, que es arrastrado a esta misión al verse envuelto en una acalorada discusión con su contrincante (un capitán avaricioso y mezquino).
Y, como ha dado su palabra, Conrad ofrece su embarcación para llevar a estos misteriosos extranjeros a una lejana isla (donde según Em podría estar este antepasado llamado Hacha Negra), más allá de aguas y horizontes conocidos por los ratones.
Pero el viaje hacia este destino incierto será duro, y los tres pasarán todo tipo de penalidades.
Este pasaje ha sido uno de mis favoritos del cómic.

Pero al llegar a la isla, más allá del mar del Norte, sus problemas no harán más que empezar, pues conocerán al temido Rey de los hurones, y se enfrentarán a cantidad de peligros y a bestias de pesadilla mucho más grandes que ratones.

Qué decir de este volumen. Una historia con ese sabor de las mejores aventuras clásicas, una trama intrigante que engancha desde la primera a la última página, unos dibujos llenos de detalles que enamoran, o unos personajes que se recuerdan con cariño... son solo algunas de sus muchas virtudes.
Sin duda entre mis mejores lecturas del año. Una exquisita edición para recrearse en sus dibujos, para meter la nariz entre sus páginas (adoro el olor a tinta), que he disfrutado como un enano y que recordaré con nostalgia.
Los interesados podéis adquirirlo en la página de la editorial, pinchando aquí. Y aunque hay un par de títulos más publicados, son aventuras independientes, desligadas al arco argumental de esta trilogía, que Mouse Guard. Hacha Negra cierra de forma magistral.

Joker

Título: Joker

Director: Todd Phillips
País: Estados Unidos

Año: 2019

Género: Thriller, Drama

Opinión personal

Sé que esto que voy a decir va a sonar bastante impopular, pero qué cansado estoy del cine de superhéroes (películas con argumentos rocambolescos que funcionan como meras excusas para que los protas se luzcan repartiendo leña, cine de monigotes por ordenador, que llegados a un punto, es como si estuviera viendo un videojuego). Salvo la 1ª de Guardianes de la Galaxia o las dos de Deadpool, con las que me eché unas risas, el resto las quemaba. A la basura. Y de repente, en mitad de esta era marveliana, en medio de esta crisis imaginativa, llega Joker.
Pero... acabas de decir que estás harto de este tipo de género. ¿Por qué entonces...?

Bueno, para empezar, siento debilidad por las historias tristes, por las canciones tristes, por todo aquello que te remueva por dentro. Joker es eso y mucho más. Ya solo viendo el trailer uno es consciente de que se masca la tragedia. Por otro lado, el director ha conseguido lo que Nolan consiguió con su trilogía de Batman, es decir, que un personaje que nunca me ha llamado, que ni fu ni fa, me enganche a su historia, que empatice con él.
De todas formas, muchos dirán que no es una peli de superhéroes, y razón no les falta (aunque se encuadre dentro del universo DC). Analizándola, cosa que no haré, bien podría ser la historia de los orígenes de cualquier psicópata o asesino en serie, el descenso a los infiernos de un alma atormentada.

Arthur Fleck vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro.

Que Joaquin Phoenix es un actorazo ya se sabe, y este papel le viene como anillo al dedo. No es nada nuevo. Su especialidad son los tarados, los raritos e introvertidos: Two Lovers, The Master, Her... películas no aptas para consumidores de pelis para masas. ¿Entonces? ¿Por qué ahora de repente se aúna la crítica y el público? ¿Influirá que la peli se llama Joker? Es más que posible.
Lo que es cierto es que el alma de la peli es Joaquin. Y a pesar de bordar este tipo de papeles controvertidos, me atrevería a decir que estamos ante la interpretación de su vida.
La película, en su conjunto, es una mezcla de grandes aciertos: desde la excepcional banda sonora, a base de temas clásicos deliciosos (la música que realmente me hace vibrar, no la de ahora), hasta la soberbia fotografía. No quiero olvidar tampoco la ambientación tan decadente y amoral de la ciudad, que hace del film una experiencia muy inmersiva.

Pero la película también es crítica, y de la buena. Crítica a una sociedad indolente que no tolera al diferente, a aquellos a los que les es difícil ser aceptados por su forma de ser. Pero también a un sistema capitalista y despiadado con los más desfavorecidos.

Sabéis que suelo huir de las obras así como muy alabadas y con mucho hype, de los premios y los elogios. Y la peli venía desde hace semanas muy por las nubes por la crítica. Me dije... "Bah, no será para tanto". Pero la curiosidad me pudo. Y... Bueno, qué equivocado estaba.
La interpretación de este monstruo del cine (CINE con mayúsculas, no el que se acostumbra a ver en la taquilla el resto del año) es lo más destacable. Siempre ha sido un actor muy expresivo que transmite mucho, pero en el último cuarto de hora de metraje, solo con la mirada conmueve como un animal acorralado, estremece.

Casi sin riesgo a equivocarme, porque aún no acabó el año, puede que lo mejor que haya visto este 2019. Pero voy más allá, es una obra memorable, dentro de 10 años, y si no tiempo al tiempo, será considerada una película de culto.

El regalo

Título: El regalo

Director: Joel Edgerton

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Thriller, Drama

Opinión personal

Simon y Robyn son una joven pareja recién mudada a una nueva casa en California. Él ha conseguido un buen puesto de trabajo y está a la espera de un posible ascenso. Ella acaba de pasar por una etapa emocionalmente inestable. Los dos desean ser padres pero hasta el momento no lo han conseguido. Esperan que todo cambie en esta nueva etapa que comienzan.

Mientras intentan encauzar sus vidas un día coinciden con Gordo, un antiguo compañero de la escuela de Simon.

Un tipo algo extraño que de repente, tras ese encuentro fortuito, comienza a mandarles regalos a su casa y en ocasiones se presenta sin avisar, en horas en las que Robyn se encuentra sola. Su comportamiento empieza a incomodar bastante a Simon.

Las rarezas de Gordo terminan obsesionando a la pareja y Robyn empieza a desquiciarse. Las discusiones entre ambos aumentan y Simon decide hablar con Gordo, dejándole claro que no quiere que vuelva por casa nunca más y que no los vuelva a molestar.
El otro por su parte parece entenderlo y desaparece de sus vidas. Todo va volviendo a la normalidad y, para alegría de ambos, por fin van a ser papás.

A primera vista puede parecer la típica peli del acosador metiéndose en la vida de los protagonistas, pero en esta ocasión la historia va un paso más allá. La aparición de Gordo desentierra un pasado de Simon desconocido para Robyn. Llegado un momento la trama toma un rumbo sorprendente y retorcido. Creedme si os digo que sólo por la parte final ya merece la pena ver la película, porque estoy segura de que os dejará con la boca abierta. Un tremendo final que da verdadero significado al título de la película.

Nueve semanas

Título: Nueve semanas

Autor: P.L. Salvador

Páginas: 127

Año de edición: 2016

Género: Narrativa

Opinión personal

Leí este libro a principios de verano, pero por unas cosas o por otras (siempre con retraso en mis reseñas, os suena, ¿no?), no he podido traerlo antes. Pero no quería dejar pasar la oportunidad, porque en verdad el libro es bastante curioso.

Antes de entrar en impresiones y demás, os confesaré que, por casualidades de la vida, este verano pasé parte de mis vacaciones en Calpe, donde reside el autor del libro que hoy os traigo. Como antes de ir ya me lo había leído, quedé con él para conocernos en persona. No solo yo, también Moniki.
Y, bueno, ¿qué os puedo decir? Echamos un rato la mar de entretenido, se nos pasó la tarde volando hablando sobre gustos y predilecciones, intereses, libros interesantes poco conocidos, autores indies, lectores entusiastas, el mundo editorial entre bambalinas y en general un poco de todo. En resumidas cuentas, un disfrute para cualquiera de los que, como yo, no tenemos gente que adore el mundo de las letras en nuestro entorno cotidiano.
Salvador me pareció un tipo peculiar, muy natural en las distancias cortas, cercano, sin pelos en la lengua y con las cosas claras, pero sobre todo humilde, algo de agradecer en esta profesión tan llena de egos y envidias.
Y ahora sí, no os aburro más, vamos al lío...

En Nueve semanas se nos cuenta la historia de Bloss Ñejer, un golfo que siempre ha vivido de las mujeres, un crápula entrado en años que, desde la ahora reciente soledad, echa la vista atrás y contempla su vida desde una nueva perspectiva. Sus ligues y amores ya se cansaron de sus promesas, ellas simplemente se enamoraron de él, pero con la esperanza de que con el tiempo cambiara. Pero Bloss nunca terminó de asentar la cabeza. Nuestro protagonista vive el día a día sin plantearse repercusiones a largo plazo, huidizo por naturaleza a responsabilidades y proyectos de futuro que lo aten a algo, pues siempre ha sido libre y rara vez se detuvo a meditar sobre su vida. Hasta ahora...
Es en este punto cuando, al poco, casi de forma providencial, conoce a alguien especial (una joven a quien él dobla en años) que lo hará volver a ilusionarse por las pequeñas cosas. Pertenecen a mundos distintos: ella una niña pija, estudiante; él un perro viejo de vuelta un poco ya de todo, tras una vida marcada por los excesos. Aunque, bueno, en los contrastes reside a veces el encanto, ¿no?

"Estamos preparando una tortilla de patatas. Con medio cebollín (triturado) y un puntito de ajo. Luego tostaremos el pan y lo untaremos con mayonesa. Cena nudista. En casita. Un ático con terraza íntima. Jazz. Vinito. Un tomate trinchado + olivitas negrísimas. Como los ojos de Nené."

Junto a este nuevo personaje, Bloss retomará la afición de escribir. Es aquí cuando, lo que empieza como una suerte de historia medio real - medio ficticia escrita a cuatro manos, un simple experimento que ni los propios autores saben adónde les llevará, termina con el firme propósito de publicar la obra.
Pero no será tan fácil. Por el camino conoceremos a nuevos personajes que lo enredarán todo con sus idas y venidas, complicando las cosas con sus líos y sus engaños.

No os contaré más porque el libro es muy cortito y se lee en nada.
Me habían hablado bien del autor, pero hasta el momento no me había estrenado con ningún libro suyo. Y la verdad, al principio me desconcertaba. Debo reconocer que el estilo de Salvador es algo peculiar (en el buen sentido), la propia trama me resultaba un enigma, pues los personajes (¡ojo al dato!) se pasan el testigo durante la historia y se convierten en protagonistas en primera persona, alternando así el punto de vista en una especie de juego narrativo. Me preguntaba, ¿adónde me quiere llevar este hombre? Sin embargo, conforme fui avanzando enseguida la trama empezó a coger ritmo y tomar cuerpo, para llevarme a uno de esos finales que te dejan con una sonrisa en la cara y la sensación de que, de algún modo, todo estaba predestinado. Y no, no os penséis que es uno de esos finales típicos, previsibles o cogidos con pinzas. Para nada. Creo que es el final más acorde con la naturalidad de la propia historia. Es decir, loco y a la vez creíble, lleno de luz y de sombras, como la vida misma.

Reconozco que no es el tipo de novela que suelo leer, pero ya sabéis que a veces me gusta salir de mi zona de confort, y como en otras ocasiones, mi instinto no me falló, porque la he disfrutado mucho y he conocido a un autor con el que, por descontado, volveré a repetir con más de sus libros.
El estilo de la novela (que no el estilo narrativo, son cosas diferentes), las idas y venidas de los personajes, su forma de ver las cosas, me han recordado bastante a autores americanos únicos y muy personales en cuanto al fondo. En concreto me ha parecido un cruce entre Auster y Bukowski (solo que a la española), sobre todo por ese toque metaliterario que tiene, por ese aire azaroso que acompaña a los personajes, ese toque de imprevisibilidad, y en general esa evocación casi romántica de lo mundano.
Lo dicho, si queréis probar con algo diferente y simplemente dejaros llevar, este es vuestro libro.