El templo del jazmín

Título: El templo del jazmín

Autor: Corina Bomann

Páginas: 455

Año de edición: 2016

Género: Narrativa

Opinión personal

La fotógrafa Melanie Sommer acaba de llegar de un largo viaje de trabajo. Faltan pocos meses para su boda y ya lo tiene casi todo listo. Nada más llegar a casa escucha los mensajes que tiene en el contestador y uno de ellos lo cambiará todo. Su chico ha sufrido un grave accidente de tráfico. Con el miedo en el cuerpo sale corriendo hacia el hospital, donde le dan la fatídica noticia. Ha caído en coma y no saben cuándo despertará.

Tras tres meses de hospital, casa, casa, hospital, decide ir unos días al campo donde viven su abuela y bisabuela. Hecho que desagrada muchísimo a su suegra, que cree que está abandonando a su hijo porque ya no lo quiere. Con esta carga de conciencia, Melanie decide tomarse un respiro ya que la situación la ha superado, afectando a su salud. 

Tanto su abuela como su bisabuela la acogen encantadas, haciéndole la estancia lo más agradable posible. Ellas tienen un museo de trajes de época. Son magníficas costureras y unas apasionadas de la moda. Cada semana reciben numerosos turistas. Con el objetivo de mantener a Melanie ocupada le encargan ordenar el desván. Allí descubrirá una foto de dos niñas junto a un cuento inacabado.

Llena de curiosidad, acude a su bisabuela Hanna haciendo preguntas sobre la foto y el cuento. La anciana, una sabia mujer con orígenes vietnamitas, le relata a la joven la historia de esa foto y muchos más relatos de su vida pasada jamás contados a nadie. Su infancia vivida en Saigón como hija de un rico funcionario del gobierno francés, su amistad con Than y el destino que les esperaba a ambas. Toda una vida hasta que llega a Francia y se convierte en una famosa diseñadora de moda.

Cuando empecé a leer este libro me enganché a la historia de Melanie y su novio en coma, pero cual fue mi sorpresa cuando descubrí la vida de Hanna, su bisabuela. No podía parar de leer. Cuando tocaba un capítulo donde se hablaba de la actualidad, lo leía con gusto pero con ganas de llegar al siguiente capítulo, esperando poder seguir leyendo sobre el pasado de esa anciana a la que me he encariñado muchísimo. Entrañable, cariñosa y fuerte. Dos historias, pasado y presente, que se entrelazan y conviven en armonía. Como lectora fiel de Amy Tan, ha sido inevitable no acordarme de ella leyendo los relatos de Hanna. Me atrevería a decir que si con este libro Corina Bomann no la supera, como mínimo la iguala en sentimientos y sensibilidad. Sin duda un libro que se suma a la lista de mis favoritos.

Filmish. Un viaje gráfico por el cine

Título: Filmish. Un viaje gráfico por el cine

Autor: Edward Ross

Páginas: 200

Año de edición: 2017

Género: Ensayo, Cómic

Opinión personal

Cuando se trata de cómics suelo dar prioridad a las imágenes antes que a nada, pero a veces me encuentro con la imposibilidad de curiosear (en las librerías viene plastificado, o las contadas reseñas que hay apenas incluyen imágenes). Fue el caso de este cómic, que me lancé a comprar un poco a ciegas. La sinopsis me llamó poderosamente.
Así pues, esta reseña está dedicada a aquellos curiosos e indecisos que, como yo, les gusta que el lector que cuenta su experiencia no escatime en imágenes; como creo que realmente uno puede hacerse a la idea de lo que encontrará entre sus páginas.

Pero ¿qué es Filmish?, os estaréis preguntando. Es algo que aúna dos conceptos por los que siento debilidad: "cómic" y "cine".
El autor, dibujándose a modo de caricatura, se introduce entre las viñetas, atesorándonos con curiosidades y anécdotas la mar de interesantes.

En la propia sinopsis se nos dice que Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y mostrar por qué este es el medio creativo por excelencia de la modernidad.

El libro está dividido en los siguientes capítulos:
-El ojo.
-El cuerpo.
-Los decorados y la arquitectura.
-El tiempo.
-La voz y el lenguaje.
-El poder y la ideología.
-La tecnología y la tecnofobia.

A través de estos 7 bloques, el álter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos llevará de viaje por la historia del cine, desde los albores de este, en blanco y negro y mudo, hasta nuestros últimos días, haciendo un repaso de obras icónicas, mostrándonos las ideas y los entresijos que se esconden detrás de algunas de nuestras películas favoritas.

 

Como ensayo, además de entretener, me ha resultado muy didáctico y, por qué no, crítico con ciertas cuestiones, como que durante varias décadas los protagonistas de las películas eran exclusivamente hombres, americanos, de raza blanca, heterosexuales... entre otras más cosas. Que la mujer era exhibida como objeto de deseo, pero en cuyos personajes no se profundizaba. Y que con el tiempo, poco a poco, ha ido cambiándose esta tendencia.

O que aquellos diferentes, con alguna discapacidad, anomalía o rasgo físico peculiar han sido idóneos para el rol de villanos. A veces simplemente por ser de raza no occidental, encasillados para estos papeles.

En mi opinión, una de las mayores virtudes de este ensayo es que es muy accesible y cercano, ideal para todo tipo de lectores, tanto amantes del cine como aquellos con un poco de curiosidad, deseosos de conocer detalles interesantes tras películas muy conocidas. O, como en mi caso, para anotarse películas que ni conocía, y que el autor las resalta por alguna cuestión digna de consideración.

 

Para dar consistencia a sus argumentos en este completísimo trabajo plagado de referencias culturales, el autor se hace eco de frases de filósofos, pensadores, críticos y reputados cineastas, exponiéndonos sus mordaces puntos de vista, unas veces románticos, otras pragmáticos. Si en algo se incide con especial interés es en el poder del mensaje, lo que el espectador recibe; lo que nos lleva a la censura, y lo que grandes organismos han tratado de que no saliese a la luz durante demasiado tiempo.

 

Otro de los aspectos que me ha llamado la atención, es cómo los cineastas han manifestado su inquietud por el tiempo en sus obras, unas veces desde una imaginación esperanzadora, otras desde ese rechazo casi instintivo hacia lo futuro y tecnológico.

En este ensayo el debate está muy presente, lo cual lo hace atrayente. Sin embargo, para mi gusto, a veces me ha resultado demasiado crítico y populista, lanzando afiladas disecciones y puntos de vista con los que, en más de una ocasión, no he estado de acuerdo. Es el único punto negativo que le saco.

En cualquier caso, al margen de esto, Filmish me ha resultado un soplo de aire fresco en la literatura cinéfila, un cómic que encantará a todos aquellos que amáis el cine, y que para ser un ensayo, lejos de ser algo así académico en plan pesado, resulta una delicia que además de entretener, nos enseña cosas que no sabíamos. Y que, estoy seguro, os despertará las ganas por revivir películas de todos los tiempos.

Wonder

Título: Wonder

Director: Stephen Chbosky

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Drama

Opinión personal

Esta película está inspirada en un bestseller de R. J. Palacio y cuenta la maravillosa historia de August, un niño de 10 años que padece una enfermedad congénita que provoca malformaciones en su cara y que lo ha obligado a pasar por el quirófano más de 20 veces. Desde pequeño ha vivido bajo la protección de sus padres y hermana pero ahora deciden que debe asistir a la escuela. Hasta ahora su madre ha sido su única profesora e integrarse no será nada fácil.

Su madre Isabel se vio obligada a dejar su carrera profesional para dedicarse en cuerpo y alma a los cuidados de su hijo. A pesar de que la decisión está tomada, tanto para ella como para su marido e hija mayor, se les hace muy duro acompañar a Auggie a su primer día de clase y dejarlo solo. Por fin tendrá que quitarse ese casco de astronauta bajo el que se ha escondido hasta el momento y se enfrentará a la realidad.

Como era de esperar en cuanto entra en el colegio todo son miradas y comentarios por lo bajo. Básicamente a lo que ya estaba acostumbrado. Con valentía supera ese primer día que finalmente no se da tan mal. Pero conforme va avanzando el curso aparecen los insultos, desprecios y burlas. Auggie tiene que afrontar situaciones muy duras, pero jamás pierde la esperanza ni las ganas de luchar.

Julia Roberts y Owen Wilson me han resultado muy creíbles. Jamás me había imaginado a estos dos actores en un registro similar y lo bordan. Mientras ella afronta la situación con mucha más sensibilidad y temor, él aporta el punto cómico y fresco restando dramatismo a todo. Ambos forman un tótem perfecto. Pilares fundamentales para Auggie.
Por su parte Via, la hermana mayor, es un ejemplo de generosidad y amor. Desplazada a un segundo plano desde que nació su hermano pequeño, ha crecido bajo la ignorancia de unos padres volcados en un hijo que requiere todos los cuidados posibles. Echa de menos pasar tiempo con sus padres, pero ama con locura a su hermano y no duda en apoyarle y darle fuerzas en los peores momentos.

A pesar de ser un drama y tratar temas bastante duros, tiene un mensaje optimista. Las reflexiones de Auggie me han dejado con la boca abierta en más de una ocasión y no puedo negar que me he emocionado muchísimo con esta historia. Una conmovedora película que me ha enseñado que hay que dejar a un lado los prejuicios e intentar conocer a las personas antes de juzgarlas o rechazarlas. No nos damos cuenta de que los pequeños detalles son los que cuentan. Ser amable no sólo ayuda a mejorar la vida de los demás sino a la tuya propia. Es una película que todo el mundo debería ver. De lo mejorcito que he visto en lo que va de año.