Misery

Título: Misery

Autor: Stephen King

Páginas: 376

Año de edición: 2003

Género: Terror

Siempre aprovecho estas fechas para sacar esa niña que llevo dentro. Me encantan las navidades. A pesar de los que faltan, cada año intento vivirlas con ilusión. Reuniones familiares, almuerzos con amigos y compañeros del trabajo. Y sobre todo, las caras de los más pequeños. Aunque he de reconocer que en mi época era distinto que ahora. Considero desorbitado los regalos que hoy en día se les hace a los críos por Reyes o Papá Noel. Así es normal que pierdan el interés por todo. Aun así siempre es una alegría reunirse con gente a la que se quiere. Y sin enrollarme mucho más, paso a hablaros del libro que hoy os traigo.


Opinión personal

El protagonista de esta historia es un escritor muy reconocido que se aísla en otra ciudad para terminar su última novela. A la vuelta, sufre un accidente de coche a causa de un fuerte temporal y se ve arrastrado dentro de su vehículo a la cuneta.

Cuando Paul recobra el conocimiento y abre los ojos se encuentra en la cama de una habitación que jamás había visto. Descubre que tiene sus dos piernas inmovilizadas gravemente heridas y un brazo lastimado.

Annie Wilkes le explica como lo rescató. Es enfermera y debido al fuerte temporal se ve obligada a atenderlo en su propia casa. Al menos eso es lo que le cuenta Annie, pero al poco tiempo Paul descubrirá una realidad que lo sumergirá en una pesadilla y deseará morir en más de una ocasión. Inmovilizado, dependerá totalmente  de su enfermera obsesiva y paranoica.

Una historia así no podría ser escrita por otro escritor que por Stephen King. Me ha enganchado desde la primera página manteniéndome alerta en cada momento y con ganas de más una vez lo he terminado. He sentido angustia y pánico cada vez que Annie entraba en la habitación. El personaje de esta mujer es fantástico y terrorífico al mismo tiempo. 
Los diálogos son superiores y en ocasiones tan tensos que he llegado a sentirme postrada en esa cama con esa loca a mi vera.  

Como curiosidad deciros que al poco de terminarlo vi la película y, como siempre pasa, me desilusionó, pero no porque no sea buena sino porque me leí el libro antes y jamás llegará a cumplir las expectativas. En las películas todo va muy rápido y si encima cambian detalles de la trama apaga y vámonos. 

Misery es una obra maestra que sin lugar a dudas he incluido entre mis favoritos. Un libro que debe leer todo amante del suspense y el terror.

Más allá del jardín

Título: Más allá del jardín

Director: Patrick McHale
País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Miniserie

Opinión personal

Es la primera reseña que hago con la etiqueta "Series". No sé si habrá más, pero por el momento tenía que hablaros de esta maravilla que descubrí gracias a Mangrii, del blog Boy with letters. Y es que, ya me conocéis, me pueden las cosas con cierto aire indie, diferentes, especiales.
Se trata de una miniserie de 10 capítulos, de 10 minutos cada uno. Como diría mi vecina Tamara, del blog Chica Sombra, os dura un par de ColaCaos. La historia empieza con dos hermanos que se pierden en el bosque. No se nos cuenta más. Poco a poco iremos descubriendo pequeños detalles.

La miniserie es cerrada, y los capítulos continuados, es decir, cada uno empieza donde terminó el anterior. Preparaos para el surrealismo (ferrys a vapor tripulados por ranas, animales parlantes...), el ambiente lúgubre y mágico de los cuentos de antaño.
Cada hermano tiene su personalidad. Mientras el mayor es precavido, reflexivo, nostálgico y aprensivo, el pequeño es pura espontaneidad, imprevisible, soñador e ingenuo, desparpajo y derroche de gracia natural (me reí de lo lindo con sus cancioncillas).

A lo largo de los capítulos irán apareciendo un selecto surtido de estrafalarios y pintorescos personajes, desde un leñador que intenta por todos los medios que su candil no se apague, pasando por un acaudalado dueño de una mansión por cuyas laberínticas estancias se pierde de vez en cuando, hasta brujas y bestias con oscuros secretos.

Ambientado en el siglo XIX, me ha dado cierto regusto a pasajes salidos de la mente de Carroll, Twain o Dickens, pero con un tono oscuro muy de viejas historias de Halloween, y a la vez cálido y entrañable. Ya solo el aspecto musical es una auténtica delicia. Y los paisajes, tanto los silvestres y bucólicos como los siniestros, también de las mejores cosas.

(Mi actual fondo de pantalla)

Es una miniserie de trama y dibujos sencillos, pero muy fresca, con unos personajes de lo más especiales que os recomiendo encarecidamente porque te dejan con una sonrisa en la cara, consiguiendo aflorar el niño que todos llevamos dentro.
Como curiosidad, Elijah Wood le pone voz al hermano mayor en la versión original, creo, y Christopher Lloyd ("Doc" de Regreso al futuro) al leñador. Por cierto, solo hasta el capítulo final no descubriréis el sentido de la trama, solo ahí se dan las respuestas. Y ya os adelanto que tiene bastante miga la cosa, jajaja. Os dejo un adelanto de apenas 2 minutos para ver si os pica la curiosidad:

Si después de haberlo visto todavía seguís interesados, os dejo un enlace (el único que encontré que se escuche en español, pues en casi todos lados está en español latino), donde podéis ver la serie. Solo tenéis que pinchar aquí.
Espero vuestros comentarios si llegáis a verla. Y como ya toca, amiguitos del bosque, aprovecho para desearos FELIZ NAVIDAD!!

Tren de noche a Lisboa

Título: Tren de noche a Lisboa

Director: Bille August
País: Alemania

Año: 2013

Género: Intriga

Opinión personal

La película de la que quiero hablaros es una historia dentro de otra historia. Un profesor de latín salva a una chica del suicido, justo cuando está a punto de tirarse de un puente. La joven desaparece dejando un pequeño libro olvidado con un billete de tren a Lisboa y su impermeable rojo. Raimond, como se llama el profesor, es atraído y atrapado por cada palabra de ese objeto abandonado y no duda en dejarlo todo e ir en busca de los orígenes del autor de esos escritos a la capital de Portugal. Se adentra así en la vida de Amadeu.

Una vez llega a su destino, Raimond da con la hermana de Amadeu y descubre que el poeta y médico que lo ha traído hasta Lisboa fue miembro de la resistencia portuguesa durante la dictadura de Antonio Oliveira Salazar. Y esto es la punta del hilo del que irá tirando y tirando hasta descubrir, a través de testimonios de personas que acompañaron a Amadeu, en mayor o menor medida, a lo largo de su vida, lo sucedido hasta su muerte.

Nuestro profesor vive todo de una manera obsesiva necesitando resolver el enigma de lo que sucedió por aquel tiempo para dar un sentido a su vida personal, para conseguir una estabilidad emocional. Se trata de un hombre solitario y soñador que descubre en este viaje mucho más que la vida de un poeta, médico y revolucionario.

Durante la película, son numerosas las frases que se me han quedado clavadas por su profundidad y belleza. Me ha parecido muy interesante e ingeniosa la manera en la que cada pieza del puzzle encaja llegando a formar una historia llena de amor, amistad, traición, secretos y sufrimiento. La forma en la que se mueve en el tiempo llevando dos tramas paralelas y conectadas entre sí. Y un ingrediente fundamental que engrandece este film, para mí ha sido el elenco de actores, empezando por Jeremy Irons y terminando por un entrañable Christopher Lee.

Un film que me ha mantenido en vilo queriendo saber más y más hasta el final. He disfrutado descubriendo y desenredando esta historia nada previsible, a mí parecer, porque a pesar de saber el final de Amadeu desde el principio mi interés por la trama no se ha visto mermado, todo lo contrario. He de reconocer que la pasión con la que Raimond, nuestro profesor, abandona todo para perseguir un sueño me ha conquistado. 

Lydie

Título: Lydie

Autor: Zidrou y Jordi Lafebre

Páginas: 60

Año de edición: 2013

Género: Novela gráfica

Antes de nada, me gustaría hacer una aclaración para evitar más confusiones. En las últimas semanas el número de seguidores ha ido aumentando y, como he visto ya en repetidas ocasiones comentarios dirigidos a mí en las reseñas de Moniki, solo quería aclararos a los que os habéis incorporado hace poco que este blog lo llevamos entre dos, como se puede ver en el apartado Nosotros.

Dicho esto, vamos al lío...

Opinión personal

Quería hablaros de una novela gráfica que leí hace unos meses y de la que todavía guardo grato recuerdo. Desde hace un tiempo dejé de poner las sinopsis en las reseñas, pero esta vez os la dejo por aquí porque me parece muy acertada, en pocas frases comprime la esencia de esta hermosa historia:
"¿Quién dice que no existen los milagros? Cada día ocurren centenares de ellos, tan pequeños que ni los vemos. Incluso algunos son tan cotidianos, que hemos olvidado que son milagros. La pequeña Lydie murió al nacer, pero aun así, su madre dice que está allí. ¿Quiénes somos nosotros para quitarle la ilusión? ¿Por qué no puede ser uno de estos milagros?"

La historia transcurre en un callejón olvidado, a principios de los años 30. El callejón del bebé con bigote, como lo llamaron los modestos vecinos de sus nueve casas (el por qué tiene su miga). Y nos introduce en la vida de estos personajes con destinos entrelazados, como el de Camille Tirion, por ejemplo, la hija de Chu-chú, el maquinista de trenes. Una chica con pocas luces que se quedó embarazada. ¿Y el padre? ¡Quién sabe! Cuando se trata de darse un revolcón con una chica un poco ingenua, ¡sobran los candidatos!

Me pareció de lo más original cómo comienza la historia, pues su narrador no es sino una estatuilla de la Virgen María que, desde una hornacina en plena calle, nos empieza a contar el curioso suceso que ocurrió en esta pequeña comunidad. Me encantó cómo se dirige al lector:
"¡No os imaginéis cosas extrañas! No soy más que una estatuilla: madera de haya, un poco de pintura y unos retales de tela. Si algunos quieren ver otra cosa en mí, es cosa suya."

El bebé de Camille nace muerto, una niña que iba a llamarse Lydie. Una trágica noticia para todos. Y el bebé es enterrado junto a la tumba de la madre de Camille.
Y de repente, tras meses de lágrimas, Camille despierta una mañana diciendo que su bebé ha vuelto, y de la misma alegría empieza a contarle a todo el mundo que le han devuelto a su Lydie.

Todos, desde niños a adultos, no dan crédito, entendiendo que la pobre chica ha sufrido demasiado y algún cable se le ha terminado fundiendo. Algunos se burlan por detrás, otros se compadecen, convirtiéndola en la comidilla del barrio, sin poder evitar que la gente murmure en los cafés y las tiendas al verla pasar con su cochecito de bebé. Sin embargo, tal es la compasión que despierta entre los vecinos, que empiezan a seguirle el juego con tal de no entristecerla, consiguiendo que la mayoría termine reflexionando: "¿Por qué hacer el mal cuando resulta tan sencillo hacer el bien?"
Aunque su mayor cómplice en su fantasía es su padre (puede que el personaje que más me haya gustado). Un campechano viudo que, por no hacer sufrir a su hija (lo único que le queda en la vida) le sigue la corriente, viéndose muchas veces en situaciones de lo más estrafalarias y surrealistas.

Los años irán pasando, siendo testigos de esta farsa inocente de la que todos son cómplices, en la que el surrealismo llega a cotas insospechadas. Una de las cosas que más me han gustado es ver la evolución física de los personajes, cada vez más mayores conforme avanzamos en esta novela gráfica. O las curiosidades de la época, como eso de que fotografiasen a los recién fallecidos para inmortalizar su recuerdo.

El guión lo pone el aclamado Zidrou, a quien descubrí con El paseo de los sueños (reseña aquí) y desde entonces tuve ya claro que quería leer más novelas gráficas suyas. El dibujo lo pone Lafebre, un artista, un maestro en lo suyo, y quien ha pasado a ser desde ya uno de mis dibujantes favoritos. En el futuro tengo que repetir con otro de sus trabajos. Me encanta la expresividad que imprime en los rostros de sus personajes.

Amantes de la novela gráfica o meros curiosos, mi recomendación de hoy va para Lydie, una historia triste pero hermosa y conmovedora, con algún que otro momento simpático. Posiblemente la obra más reconocida de Zidrou, reeditada varias veces, en cada ocasión con una nueva portada. Podéis adquirir esta joyita a través de la página de Norma Editorial, pinchando aquí.
Lo sé, lo sé, muchos os preguntaréis, ¿cómo puede terminar un drama así? Solo os diré que el final es precioso, esperanzador, sujeto a la libre interpretación de cada lector, original como la propia premisa de la que parte este cuento para adultos que habla de una niña que nunca existió... ¿O sí? Bueno, tendréis que leerlo para saberlo.

La evolución de Calpurnia Tate

Título: La evolución de Calpurnia Tate

Autor: Jacqueline Kelly

Páginas: 272

Año de edición: 2010

Género: Narrativa

Opinión personal

Esta historia comienza en un caluroso verano de 1899. Calpurnia es una niña de once años a la que todos llaman Callie. La única chica de siete hermanos. Pertenece a una familia acomodada que se dedica al negocio del algodón en un pueblo de Texas.

Es una niña distinta a las demás, nada convencional y con unas aspiraciones aparentemente inalcanzables para una chica en aquella época. Le apasiona la naturaleza y los cambios que cada elemento sufre en ella. Este interés por las especies y subespecies la acercará a su abuelo, un miembro algo aislado del día a día de la familia. Hace tiempo dejó su legado al padre de Callie y desde entonces se pasa las horas entre su biblioteca y su laboratorio.

Desde luego esta chica nació en la época equivocada y se ve obligada a luchar en contra de las imposiciones de una sociedad conservadora. Su madre se empeña en que aprenda a coser, cocinar, tocar el piano y a ser la esposa ideal, mientras que Callie lo que realmente desea es ser científica. Su abuelo jugará un papel primordial en su vida y alimentará ese deseo.

Si ya es difícil ser chica en aquella época, ni qué decir tiene ser la única niña de siete hermanos. Me encanta la relación que tiene con ellos. Confidente de sus mayores secretos aunque no siempre los guarda como debiera. La familia cobra protagonismo durante toda la historia. Los momentos más importantes son alrededor de una mesa y he terminado cogiendo cariño a cada miembro.

Me ha parecido un libro muy interesante y fácil de leer. Sin duda, la relación entre abuelo y nieta ha sido el principal ingrediente para que esta historia me haya llegado tanto. Es entrañable como ese viejo cascarrabias se encariña con esa niña y le enseña a elegir por ella misma guiándose por su corazón y no por lo políticamente correcto. 

El gran inconveniente de este libro es que cuando lo he terminado me he quedado con ganas de más. Me ha sabido a muy poco. Menos mal que puedo seguir disfrutando un poco más de esta pequeña científica en "El curioso mundo de Calpurnia Tate". Espero haberme portado bien y que los reyes me lo dejen por casa.

Ethan Frome

Título: Ethan Frome

Autor: Edith Wharton

Páginas: 165

Año de edición: 2007

Género: Literatura contemporánea

Opinión personal

Reconozco que no suelen estar entre mis lecturas libros publicados hace más de un siglo... Una gilipollez por mi parte, porque cada libro que pasa por mis manos enmarcado en este perfil acaba convirtiéndose en una gratísima sorpresa. Es algo que tengo que remediar de ahora en adelante.
Dicho esto, tengo que dar las gracias a Norah Bennett, del blog En el rincón de una cantina, porque si no es por ella jamás hubiese descubierto esta historia. Fue leer su reseña (que podéis leer aquí), y sentir la necesidad de tener que hacerme con el libro. En este caso concreto, ha resultado ser una apuesta segura.

Ya solo por las características del libro, es el tipo de historia que más disfruto. Por dos motivos concretos:
-Extensión. A medio camino entre el relato y la novela, es decir, una novela corta (quien haya leído alguno de mis libros lo entenderá).
-Pocos personajes. Dejando a un lado los secundarios, tres para ser exactos.

Tres personajes que estoy seguro permanecerán en mi cabeza durante muuuucho tiempo.
Pero no os mareo más y voy al meollo del asunto...
La historia comienza con la llegada de un joven ingeniero a una pequeña localidad de Massachussets por motivos de trabajo. El típico lugar apartado del mundanal ruido donde todos se conocen y nunca sucede nada digno de mención.
Es en este entorno costumbrista, solitario y aburrido donde el joven (nuestro narrador), se fija en un hombre lisiado y envejecido que recoge en la oficina de correos una revista y un sobre con medicamentos. Su aspecto educado, la edad que no corresponde a su físico o los silencios y circunspectos murmullos que despierta en los demás, llaman de pronto su atención, haciendo que el ingeniero se pregunte por qué sigue viviendo en un sitio donde, como dicen los lugareños, "casi todos los listos se marchan".

Pasada esta introducción (la única parte narrada en primera persona junto con el final), nos meteremos de lleno en la vida de este misterioso hombre, cuyo nombre da título a esta desgarradora historia, Ethan Frome.
Un tipo parco en palabras, de aspecto quizá rudo, pero con gran corazón y con mucho mundo interior, que vive en una destartalada granja con dos mujeres.
Los tres personajes están magníficamente construidos, tres personalidades diametralmente distintas que, reunidas en este lugar aislado, hacen de su día a día una existencia cargada de silencios casi insostenibles, consiguiendo que te preguntes (al menos en mi caso) cómo ha podido mantenerse el equilibrio durante tanto tiempo.
El preciosismo del paisaje, a veces hostil y amenazador, a veces vitalista y hermoso, cobra mucha presencia a lo largo de todo el texto, convirtiendo el escenario lleno de parajes nevados y de montañas y bosques solitarios en un personaje más.
Si en algo destaca esta historia no es precisamente en los diálogos (que por una vez hasta me importó poco que apenas tuviese), sino en los sentimientos. En la maestría de la autora para hacernos sentir las ansias, sueños y desesperaciones de los personajes, más concretamente en Ethan Frome, su protagonista.

Es una lectura para recrearse despacio pero que aun así, es imposible no desear querer seguir avanzando por las implicaciones que te vas tomando con sus personajes, preguntándote continuamente cómo acabará todo, sintiendo la angustia y el sentimiento de amor imposible que acompaña a toda la historia.
Y claro, luego llegamos a un final de esos que te dejan boquiabierto. Recuerdo que nada más terminarlo me dije: "¡Un momento, un momento!", y tuve que volver cinco o seis páginas atrás para releer cierta parte aclaratoria, porque no daba crédito.

Lo recomiendo muchísimo, por la trama sencilla pero inolvidable, por la pasión con la que está escrito, por el final tan inesperado... Lo dicho, capítulos cortos y personajes cercanos, se lee en dos o tres tardes y es algo distinto, estoy seguro, de lo que soléis leer habitualmente.

Aprendiz de gigoló

Título: Aprendiz de Gigoló

Director: John Turturro
País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Comedia

Opinión personal

Llevo varios días en casa con un resfriado que me ha cogido demasiado cariño. Estoy aprovechando para leer y ver películas siempre que me lo permite. La peli que os traigo consiguió evadirme totalmente de mi realidad. Parece mentira como un título aparentemente frívolo puede esconder una historia tan divertida y emocional.

Dos amigos judíos de edad avanzada con una precaria situación económica idean la manera de conseguir dinero fácil. Bueno, más bien es uno de los dos quien lo organiza todo. Éste, interpretado por Woody Allen, hará de representante mientras que el otro será el gigoló. Se adentran así en un mundo totalmente rechazado por la comunidad judía.

La película es dirigida y protagonizada por John Turturro que acompañado de Allen forman una historia más profunda de lo que en un principio puede parecernos. Me ha resultado graciosa y con un toque de sensiblidad que hace que la distinga de una simple comedia.

En un principio nuestro gigoló es reacio a entrar en el negocio, pero su colega logra convencerlo y le consigue clientas bellas y ricas. Mujeres con ganas de pasión y probar cosas nuevas. Ambos comienzan a ganar dinero y la vida les sonríe. 

Al tiempo aparece una nueva clienta judía, que en un principio no busca sexo sino más bien una sesión terapéutica. Esta joven viuda se encuentra bajo la opresión de su comunidad que limita su libertad como mujer y persona imponiéndole unas normas machistas y dictadoras. Siempre bajo el manto de la religión.

A mi parecer Turturro aporta inteligencia a esta historia y el papel que escribe para Allen le va como anillo al dedo, y eso que este hombre nunca me ha gustado demasiado. Su personaje me resulta divertido y fresco. Es una peli amena que me ha hecho pasar un buen rato. Os la recomiendo para ese momento sofá-manta.

Capitán Fantástico

Título: Capitán Fantástico

Director: Matt Ross
País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Drama

Opinión personal

Esta es la historia de una familia peculiar.
Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado 10 años viviendo en los remotos bosques situados al noreste del Pacífico criando a sus 6 hijos. Lejos de la civilización, ha educado a su prole en los más altos valores humanos, enseñándoles a respetar la naturaleza, a curtir sus cuerpos mediante entrenamiento físico, y también sus mentes a través de los libros (Filosofía, Historia, Poesía...), convirtiéndolos en unos jóvenes atletas intelectuales que, pese a su juventud, disciernen mejor que nadie a esa edad sobre los problemas del mundo.

El planteamiento debo decir que me ha encantado. Me ha recordado mucho a "La costa de los mosquitos" de 1986, donde un padre de familia, asqueado con el sistema capitalista actual, reniega de los lujos y comodidades del mundo moderno para abandonarse a la vida en la naturaleza.
"Capitán fantástico", o "Captain Fantastic", como se estrenó en este país, va un paso más allá. La ambientación, los personajes, el conflicto en la historia, todo es más profundo.
He llegado a enamorarme de estos personajes, de su forma de ver la vida, desde el padre (donde he visto a Viggo brillar más que nunca), pasando por sus hijos mayores, que bordan el papel, hasta los más pequeños, que son para comérselos.

Una película independiente a la que Viggo Mortensen, que suele apuntarse a proyectos complejos, diferentes, que cuenten alguna verdad, se enroló en cuanto conoció de qué iba.

Sin embargo, ya desde el principio de la película, de repente una llamada lo cambia todo. La mujer de Ben, y madre de los chicos, ha fallecido tras un largo periodo enferma en el hospital. Tras la fatal noticia, las circunstancias hacen que tal singular familia deba abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Pero adaptarse a la sociedad moderna no va a ser tan sencillo. Es entonces cuando comenzará su verdadera prueba de fuego.

El suegro de Ben, que siempre lo ha odiado e incluso lo culpa de la muerte de su hija, le prohíbe asistir al funeral, amenazando con llamar a la policía en caso de que aparezca ese día. Pero Ben, que conocía a su mujer mejor que nadie y sabía lo que detestaba los ritos y costumbres falsos de una religión católica, no dejará estar las cosas así como así, y una vez más se verá envuelto en un dilema: ser fiel a sus creencias y a lo que le dicta el corazón, o tratar de no ponerse en el punto de mira y considerar qué es lo mejor para su familia.

Es irónico ver desfilar por la cartelera obras de arte como esta (contadas, únicas), sin apenas publicidad (supongo que todo aquello que remueve verdades incómodas, que hace pensar, no interesa), frente a otras producciones lanzadas con mastodónticas campañas publicitarias, siguiendo el bombardeo día sí y día también desde los medios (todos sabéis a cuáles me refiero). Una cosa tengo clara, y es que la cultura en el cine siempre será la gran marginada, llegando a ocupar menos salas de cine pese a los premios cosechados en varios certámenes, como sería este caso.
Pero dejando esta cuestión de favoritismos a un lado, tengo que reconocer que son muchas las cosas que me han llamado la atención de esta maravillosa película, pero sobre todo lo crítica que es con nuestra sociedad actual, una bofetada sin manos en forma de historia; la relación tan especial de esta familia; el tratamiento que se le da a la muerte, tan natural, tan emotivo, sin recrearse en la pena gratuita ni tratar de provocar la lágrima fácil como otras pelis recientes (ya os podéis imaginar a cuál me estoy refiriendo); la educación abierta y sin tapujos que se le da a estos niños, en ocasiones hablándoles de temas delicados de forma directa y sin remilgos; la opción a debatir cualquier cosa con la que no estén de acuerdos, a diferencia del modelo convencional de educación impuesta e inamovible del resto de padres a sus hijos.

A diferencia de "La costa de los mosquitos", en esta "Capitán Fantástico" el final de la utopía que plantea me ha parecido más justo, más esperanzador.
En definitiva, una película que recomiendo a todos ya solo porque hace reflexionar a los espectadores que se asoman a ella, conmovedora, hermosa, excepcional, luminosa, con la que he reído y he llorado. Posiblemente, y con diferencia, la mejor película que he visto en el año, y una de las mejores experiencias cinéfilas en mucho tiempo.